Живеем в дигитална епоха, време, когато работният процес след обработката е все по-важен аспект на нашата фотография. Камерите произвеждат изображения с очакването, че те ще бъдат променени по-късно, ще бъдат коригирани, изострени, оцветени и т.н.
Това означава, че последващата обработка не е нещо, което може лесно да бъде заобиколено, особено ако снимате в RAW, което препоръчвам.
Това не означава, че всеки фотограф днес трябва да обича пост-обработката. Някои фотографи, за които се смятам, че съм сред тях, много предпочитат работата на полето пред работата на компютъра. Но макар че е възможно да се съкрати работният процес на последваща обработка, е необходимо минимално количество редактиране, за да се спазят днешните художествени и технологични стандарти.
В тази статия ще обсъдя този минимум и ще обясня шестте основни стъпки във всеки работен процес на последваща обработка. Моите примери са направени в Lightroom, но това се отнася за всички фотографи, без значение какъв софтуер използвате.
След като преминете през тези стъпки, можете да обявите изображенията си за завършени и това е добре. Или можете да изберете да работите върху тях по-нататък, което също е добре. Въпросът тук е само да предложите шестте основни елемента, които трябва да включват всички работни процеси след обработката - след това изборът е ваш.
1. Подрязване (и изправяне)
Първото нещо, което правя веднага след като отворя изображенията си в Lightroom, е да ги изрязвам и изправям.
Въпреки че е най-добре да композирате правилно в камерата, понякога виждате малко по-добра композиция, когато изображението ви излезе на екрана. Не е добре обаче да разчитате на това твърде силно. Изрязването силно намалява разделителната способност на изображението, като същевременно увеличава несъвършенствата на изображението.
Освен това, когато държите камерата си в ръка, е лесно да направите леко изкривено изображение. Това не е проблем, стига да си спомните да го оправите по-късно.
Забележете леката промяна от оригинала (вдясно) в изрязано и изправено (вляво) - погледнете стъблото.
Това изображение изисква леко изрязване и изправяне, за да се балансира рамката. Това е особено важно, когато изображенията имат ясни линии, както и тази (т.е. маргаритката).
Предупреждение: особено ако сте фотограф на дива природа или птици, ще се изкушите да използвате изрязване, за да компенсирате отдалечен обект. Устояйте на това изкушение и вместо това се съсредоточете върху уменията си за дебнене. Ако установите, че постоянно изрязвате значително количество, признайте, че вероятно трябва да направите някои промени, докато сте на полето (приближете се или използвайте по-дълъг обектив).
2. Проверете баланса на бялото
Снимам в RAW. По този начин, когато съм на полето, оставям баланса на бялото на камерата си на Auto. Тъй като файловият формат RAW ви позволява да променяте температурата на изображението без никакво влошаване на изображението, това е напълно приемливо (въпреки че означава малко повече време зад компютъра).
Лявото (окончателно) изображение е след известна настройка; дясната се настройва в другата (по-топла) посока.
Необходима е по-хладна (по-синя) цветна температура, за да се създаде заснежено, студено усещане за това изображение.
Използвайте плъзгачите Temp и Tint, за да регулирате баланса на бялото.
Понякога целта е да се възпроизведе цветната температура, която сте видели на полето. Друг път може би се опитвате да постигнете артистичен вид. По-високите температури (високи градуси K) създават по-топло изображение и противодействат на по-студената светлина, докато по-ниските температури (ниски K) правят по-хладно изображение и балансират по-топъл цвят.
Лявото изображение е това, за което в крайна сметка се реших; този отдясно е преувеличена готина версия на същото изображение.
Направено при залез слънце, това изображение изисква по-висока цветна температура, за да съответства на това, което видях в момента на заснемане.
3. Проверете експозицията
След регулиране на баланса на бялото, обикновено се обръщам към експозицията. Това е аспект на работния процес на последваща обработка, който често се забравя. И все пак трябва внимателно да разгледате изображението си, преди да продължите напред. Прекалено ярко ли е? Твърде тъмно? Точно?
Тук хистограмата е вашият приятел. Във ваша полза е да се научите да го четете. Потърсете издухани акценти или смачкани черни цветове като върхове, притискащи се към двата края на графиката, както и пропуски, които показват липса на по-тъмни или по-светли тонове във вашето изображение.
Хистограмата може да ви разкаже много за вашето изображение. Този казва, че изображението, което представлява, е леко преекспонирано. Няма черни (не се докосва лявата страна на графиката). Регулирането на експонацията и черният плъзгач ще разрешат този проблем.
Тази ситуация беше уникална: Въпреки че правилното изображение не е недоекспонирано, интересувах се от малко по-ярко с по-голям контраст. Затова промених експозицията в Lightroom и в крайна сметка избрах лявото изображение.
По-тъмното изображение може да бъде коригирано при последваща обработка (това е по-лесно да се направи с RAW файлове).
Въпреки че е идеално да се експонира перфектно, докато сте на място, последващата обработка дава малко свобода на действие тук. Например можете да използвате плъзгача за обща експозиция в Lightroom, за да коригирате малки грешки при експозиция. И ако искате да продължите по-нататък, можете да работите и с по-тясно фокусираните плъзгачи Акценти, Сенки, Бели и Черни.
4. Проверете вибрацията и наситеността
Наситеността ви позволява да увеличите интензивността на всички цветове в изображението, а Vibrance ви позволява да увеличите интензивността само на по-малко наситените цветове. В повечето програми за редактиране на снимки те са лесни за промяна.
Забележете малко по-интензивните жълти в лявото (по-наситено) изображение.
Малко наситеност придаде на това изображение по-голям удар.
Наситеността и вибрацията могат да осигурят лек удар на вашите изображения, когато се извършат фино. С тях също е доста лесно да се прекали, затова бъдете внимателни. Не искате да удряте зрителя с толкова много насищане, че той е принуден да погледне встрани!
5. Проверете за шум
След това не забравяйте да проверите нивата на шума във вашето изображение. Това е особено важно, ако работите с дълга експозиция или изображение, заснето при висока ISO. Увеличаването на експозицията при последваща обработка може също да създаде неволен шум.
Това изображение изисква леко намаляване на шума.
Докато разликата е незначителна, изрязването на окончателното изображение (с намаляване на шума, приложено в Lightroom) е вляво.
Ако откриете неприятни нива на шум, обикновено можете да използвате софтуер за намаляване на шума, за да го премахнете. Премахването на шума наистина намалява общата рязкост на изображението (ако премахвате шума на яркостта) и наситеността (ако премахвате цветния шум). Така че, още веднъж, това е корекция, която трябва да се използва минимално.
6. Проверете остротата
И накрая, обичам да завърша основния си процес на последваща обработка, като обмислям комплемента от шум - острота. Ако работите с програма като Lightroom, това често се нуждае от малко корекции. С добър обектив и добра техника на камерата, вашите изображения ще бъдат остри, само чрез предварителните настройки за преобразуване на снимки.
Например, рядко променям Lightroom’s Количество: 25 Задаване на заточване. Ако изображението ви е леко меко, може да искате да работите с цялостна острота. Може да помислите и за втори кръг на внимателно приложено заточване, за да подобрите специфични характеристики като лицата на птиците, центъра на цветята и т.н.
Задължително е подобно изображение да има остър предмет.
Изрязване на крайното изображение (вляво) с изостряне, приложено в Lightroom.
Въпреки това, дори след като сте заточили оригиналното си изображение, работата по заточване не е приключила. Преди да експортирате за печат или преглед в мрежата, вероятно ще трябва да изострите отново. В противен случай ще откриете, че новото ви изображение е леко меко.
Lightroom има чудесен малък начин да завърши тази стъпка на последваща обработка. При експортиране на файлове имате възможност да изберете ниво на заточване. Обикновено избирам Low или Standard.
Заключение
Тези съвети трябва да ви дадат представа за това как изглежда един много минималистичен работен процес след обработка. Ако следвате внимателно това ръководство - дори и да не правите нищо друго за вашите изображения - ще откриете, че вашите изображения достигат по-висок стандарт.
Какъв е вашият работен процес след обработка? Моля, не се колебайте да споделите в областта за коментари по-долу.
