За първи път срещнах картина на Марк Ротко, когато бях студент, разглеждайки Националната галерия на Австралия. Търсейки мъдростта на абстрактните експресионисти като Лий Краснер, Клифорд Стил и Ханс Хофман, някак си напълно не знаех за известните платна на Ротко. Така че, когато попаднах #20,1957 Бях незабавно хипнотизиран. В благоговейната светлина на галерията клетките на картината сякаш се изместваха под погледа ми, кървяха и се прибираха наведнъж. И когато погледнах настрани, изображението след нея образува поразителна кухина в заобикалящата галерия.
Почувствах медитация и спокойствие, но почувствах и нещо, върху което не можех да сложа пръст. Неизразимото. #20,1957 беше като нищо, което някога съм срещал.
Реакцията ми към картината на Ротко не беше уникална. Аудиториите по целия свят съобщават за дълбоко емоционално преживяване, когато разглеждат работата на Ротко. Ротко се надява, че при разглеждането на картините му, други ще бъдат въвлечени в дълбоко медитативно състояние, състояние на уязвимост и възприемчивост, в което той самият е влязъл, докато е създавал своите произведения на изкуството.
Днес мотивациите и техниките на Ротко продължават да информират не само живописта, но и визуалните изкуства като цяло.
Марк Ротко
Роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия) на 25 септември 1903 г., Марк Ротко (роден Маркус Ротковиц) имигрира в САЩ със семейството си през младостта си. Вдъхновен да се занимава с изкуство през есента на 1923 г., той започва своята артистична кариера, рисувайки градски живот, портрети, голи тела и пейзажи. Неговото изображение на архитектурно пространство се опира на абстрактни композиционни техники, изследвайки връзката между картината и зрителя, аспект, който ще играе критична роля в бъдещите му творби.
В началото на 40-те години Ротко преминава от рисуването на фигуративното към символичното, изследвайки теми като пророчество, древни митове, архаичен ритуал и несъзнавано. Вдъхновен от сюрреалистичния метод на автоматично рисуване, Ротко започва да се задълбочава в по-абстрахирани изображения, завършвайки почти изцяло до абстракция в края на 1940-те. Без да се възпрепятства фигуративното или символичното, Ротко оцветява платното с разредена маслена боя, изобразявайки форми и форми с меки, неясни ръбове, някои очертани от светещи бели ореоли.
№ 3 № 13, 1949 г. снимка: Шарън Молерус на Flickr
Ротко стигна до своя стил на подпис през 50-те години. Неговите простори на градуирани тонове и ефирна светлина сякаш спряха вибрационните квадрати и правоъгълници върху активните цветни равнини. Към края на 50-те години Ротко започва да рисува във все по-тъмен, по-ограничен палет.
№ 9 (Тъмно над светла земя / Виолетово и жълто в роза), 1954 г. снимка: G. Starke на Flickr
През 1964 г. Ротко получава поръчка за поредица от картини за неденоминационен параклис в Хюстън, Тексас - пространство, което е идеално за потапяне в неговите сурови, съзерцателни платна. Открити през 1971 г., картините отнеха 6 години, за да бъдат завършени. За съжаление обаче Ротко така и не видя кулминацията на пространството. Той се самоубива в студиото си на 25 февруари 1970 г. Той е на 66.
Черно на тъмна Сиена на лилаво, снимка от 1960 г.: G. Starke на Flickr
Правене на снимки, вдъхновени от изкуството на Марк Ротко
Знам, че рисуването и фотографията са две различни среди. Между четката за рисуване и камерата има значително разделение (въпреки че има и някои общи черти). Създаване на фотографска работа вдъхновен от картините на Ротко не е свързано с мимикрия, а с изпробване на различни стилове и техники. Докато тази статия обсъжда начини за подход към фотографията, която отразява картините на Ротко, не е нужно да се окажете с точно копие на Black on Dark Sienna on Purple, 1960 (Сигурно не!).
Чрез елементите и принципите на изкуството и дизайна, Ротко създава творба, която комуникира отвъд виждането. Използвайки същите принципи, фотографите могат да създадат творба, вдъхновена от Ротко, която предизвиква зрителя и играе с концепцията за фотография и визуални изкуства.
Използване на цвят
Когато е описан единствено като колорист, Ротко казва, „ако се движите само от цветови взаимоотношения, пропускате смисъла.“ Ротко използва цвета като път към осъзнаване на невидимото. Поглеждайки отвъд събитието на цвета като оптичен феномен, Ротко конструира трептящи видения, движени от вродените ни схващания за цвета.
Подобно на Ротко, фотографите използват цвета като инструмент за предаване на изображение отвъд виждането. Нашите асоциации с цвета произтичат от опита и инстинкта. Наблягането на цвета върху буквалния обект не само изразява цветовите взаимоотношения; то съобщава емоция и неизреченост.
Заснемането на снимки, пропити с цвят, е достатъчно просто, но може да изисква малко проучване. Потърсете плоски равнини с плътен или градуиран цвят. Привидно скучни градски повърхности като врати, стени или панели оживяват в рамката на камерата. Опитайте се да включите възможно най-малко обективни доказателства, като артикулирате емоционалния заряд на цвета, без да нарушавате други зрителни детрити.
Цветът в това изображение разделя пространството, предавайки смисъла чрез присъщите ни асоциации
Нефокусирана фотография
Друг начин за илюстриране на цвета е чрез фокусирана фотография. Ротко създаде визуална вибрация в своите картини, като размива краищата на своите цветове и форми. Този ефект може да бъде пресъздаден чрез дефокусиране на обектива на камерата (първо изключете автоматичното фокусиране), преди да направите снимка. Нефокусираната фотография създава живописно качество, което подчертава цвета върху обекта. Вместо да правите остри снимки, нефокусираната фотография освобождава краищата на компонентите, които съставляват сцена, създавайки уникално движение в цялото изображение.
Нефокусираната фотография подчертава цвета, създавайки уникално движение в цялото изображение
Абстрактният експресионизъм на Ротко
Въпреки че самият Ротко избягва класификациите, работата му обикновено е категоризирана като абстрактна експресионистка. Разработен в Ню Йорк през 40-те години, абстрактният експресионизъм се отнася до движение на предимно непредставителни художници. Нито напълно абстрактен, нито напълно експресионистичен, абстрактният експресионизъм обхваща голямо разнообразие от стилове и техники. Като цяло обаче практикуващите абстрактния експресионизъм стоят единни в желанието си да преоткрият природата на живописта.
Днес абстрактният експресионизъм се разбира като разделен на два лагера - художниците на екшъните и художниците на цветното поле. Смятан за член на последния, Ротко даде приоритет на строгите цветни лехи пред дивата диакритична марка. Спокойните блокове на Ротко генерират емоционална аура предимно чрез форма, форма, цвят и линия. Тези основни предписания са превърнати в абстрактна фотография.
Подобно на абстрактната живопис, абстрактната фотография работи независимо от изобразяването на целта. В резултат на това абстрактните фотографи подчертават не-обективен, отлепвайки буквата, за да изложи оголените кости на изображение. Отвъд езика, абстракцията изследва визуалното, изхвърля буквалното и зарежда изображението с потенциал.
Въздушната фотография култивира абстракция през разстояние. Абстрактната макро фотография се затваря върху обект, за да разкрие често невидими равнини. Подобно на картините на Ротко, какво вие изключете от снимка е също толкова важно, колкото това, което вие включва. Превръщането на обектива ви в силни форми, форми, цветове, текстури и линии култивира образи, които проникват в същността на визуалния език.
Абстрактната фотография работи независимо от изобразяването на целта
Движение
Чрез обширно наслояване, смесване и размазване, Rothko манипулира цветно остри ръбови структури в ярки, но меко трансцендентни форми.
Умишлено движение на камерата (ICM) използва същите принципи на движение в рамките на снимка. Чрез движение ICM намалява обекта до форма, форма, цвят и линия, създавайки абстрактно изследване на движението и светлината. Подобно на рисуването, ICM включва физическо движение на камерата по време на експозиция. Също така, подобно на действията на Ротко, документирани с щрихи на четка, ICM създава произведение на изкуството, което е видимо, неразривно свързано с опита на фотографа.
За да направите ICM снимка, първо изключете автофокуса и, ако го имате, стабилизиране на изображението. Настройте камерата си на приоритет на затвора, настройте времето за експозиция на около 1/2 от секундата и намалете ISO до най-ниската настройка на камерата. Колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова повече обектът ще се замъгли.
Насочете камерата към обект, натиснете затвора и преместете физически камерата. След като затворът се затвори, прегледайте резултата на вашия LCD екран. Вашето движение ще се регистрира като размити линии в изображението.
Естеството на ICM е, че е едновременно опростено и експериментално - за да се усъвършенства са необходими известни корекции. Изследвайте различни комбинации от обект, време на деня, фокус, скорост на затвора, бленда и движение, за да създадете изображение, от което сте доволни. Освен това не забравяйте да носите каишката на фотоапарата си!
Заключение
Веднъж казвайки, че „най-интересната картина е тази, която изразява повече това, което човек мисли, отколкото това, което вижда“, Ротко промени начина, по който се прави и наблюдава изкуството. Сега, с появата на цифровата фотография, имаме нови начини за комуникация визуално.
Обаче отраженията на Ротко върху човешкия дух продължават да резонират като жизненоважна пауза сред визуалната силна сила. Чрез използването на цвят, абстрактен експресионизъм и движение, работата на Ротко надхвърля артистичните среди, като информира и вдъхновява съвременната практика днес.