Понякога се оказвам заседнал в малко фотографска коловоза и изглежда, че каквото и да правя, просто не мога да намеря интересни обекти, които да снимам, или завладяващи сцени за заснемане. Още по-лошото е, че когато си помисля, че съм попаднал на нещо, което би направило добра картина, ще започна да щракам, за да бъда разочарован от резултатите.
Един трик, който научих през годините, за да се изкопая от тези ями, е да променя перспективата си. Разглеждайки познати обекти от различен ъгъл или под различна светлина, често откривам, че го виждам почти за първи път. Това е забавно упражнение и не включва много усилия. Той може да превърне дори най-скучната сцена или неприличен обект в нещо, което си струва да се снима и рамкира.
Има няколко начина, по които можете да промените гледната си точка за нещата, за да получите добра снимка. Ще разгледам четири от любимите ми техники и ще ви покажа пример за всяка една. Надяваме се, това ви дава няколко идеи, които да изпробвате сами и да започнете да превръщате светското в нещо вълшебно.
Погледнете осветлението
Не много отдавна обикалях езерце близо до работата си с моя Fuji X100F, когато попаднах на следната сцена. Както можете да видите, наистина не беше много да се гледа каквото и да било. Забелязах две кафяви листа сред море от скучнозелени листа, но нищо не ми се открояваше като фотодостойно.
Няколко минути по-късно слънцето излязло иззад облаците. Реших да разгледам същата тази сцена от малко по-различна перспектива и с малко промяна в осветлението.
Вместо да снимам отгоре със слънцето зад мен, аз снимах отдолу със слънцето зад обекта си.
Тази проста промяна направи огромна разлика.
Резултатът е една от любимите ми листни снимки, които някога съм правил.
Една сутрин през май използвах същата техника, за да направя този изстрел на пеперуда.
Поставих се в такова положение, че слънцето ще бъде зад тази конкретна пеперуда. Той не само придаваше невероятен блясък на крилата си, но караше росата на тревата да блести и да блести по начин, който прави сцената да изглежда почти вълшебна.
Обикновено съм склонен да правя такива снимки със слънцето зад мен, а не зад обекта ми. Това обаче беше добро напомняне, че понякога креативният избор на осветление дава невероятни резултати.
Не можете да преувеличавате ефекта, който осветлението има върху вашите снимки. Дори самата дума дума означава да рисуваш със светлина. Въпреки това често мисля за осветление от гледна точка на официални портрети или други измислени ситуации. Не ми минава през ума да променя осветлението, когато се опитвам да заснема непринудени кадри по интересен начин.
Следващият път, когато почувствате някакъв спад, опитайте да разгледате ежедневните предмети и ситуации от различна гледна точка. Перспектива, при която светлината се променя, и вижте как тя променя всичко точно пред очите ви.
Друг съвет е да опитате да създадете свое собствено осветление, като на снимката по-долу. Това не е нищо повече от буркан тестени изделия в кухнята ми, който поставих върху фенерче. Резултатът обаче беше нещо интересно и неочаквано, което предизвика голяма усмивка на лицето ми.
По подобна нота този лилав вихър е заснет, използвайки почти същия принцип. Може да изглежда като нещо от филм или картина, но това е просто пластмасова бутилка с малко лилава вода, която запалих с фенерче.
Оригиналната настройка е далеч по-малко драматична и доста скучна - не от типа сцена, която изглежда идеална за интересна снимка. Въпреки това, с малко светлинна манипулация, дори сцени като тази могат да доведат до магическа картина.
Се доближи
Когато за пръв път започнах да снимам, не осъзнавах колко мога да променя въздействието на своите изображения, като се движа малко. Понякога се придвижвах, за да заснема обект или сцена от различен ъгъл. Въпреки това, пословичната крушка наистина светна, когато разбрах как приближаването до моите обекти може да доведе до толкова драматично различен резултат. Това се появи, когато снимах за клиенти - като този, който заснех на 190 мм с бленда f / 4.
Картината е сама по себе си. Когато обаче се приближих, намерих полученото изображение за по-интимно и лично. Почти сякаш бях хванал двамата в частен момент. Заснех това изображение на 150 мм с бленда f / 4. Докато фокусното разстояние беше по-кратко, изображението се чувства по-удобно и естествено, защото физически бях по-близо до двойката.
Не увеличих, за да направя този кадър - намалих. Но се приближих много по-близо до тях. Това не само ми даде по-лична картина, но и помогна на двойката да се чувства по-комфортно с мен. Вместо да съм отдалечен и отдалечен, вече можех да говоря и да се шегувам с тях. Това им позволи да отпуснат охраната си и да се усмихнат малко по-естествено.
Разбира се, и обратното на това е вярно. Понякога може да откриете, че отдалечаването може да ви даде по-добър изстрел. Въпросът е, че обикновена промяна в перспективата може да повлияе силно на вашите снимки. Освен това, ако работите с хора, това може да промени и цялото настроение и тон на фотосесията.
Пренастройте обекта си
Когато не искате да се движите напред-назад, но искате да изритате снимките си нагоре или нагоре, опитайте да преместите обекта си наоколо. Такива, че са на малко по-различно място с малко по-различна обстановка. Вземете за пример тази снимка от сесия по майчинство. Бъдещата майка е в градина, облегната на тухла.
Подобно на двойката в по-ранния пример, тази снимка е сама по себе си, но се чувства, че нещо й липсва. Премествайки обекта си на близкото цветно легло и заснемайки подобна снимка, успяхме да добавим съвсем различно измерение към снимката. В резултат на това заснех изображение, което се чувства много по-лично и интимно, въпреки подобна поза и израз.
Едно просто преформулиране на обекта и дори добавяне на елементи от преден план и фон може да окаже огромно въздействие върху получените изображения и историята, която искате да разкажете, или емоциите, които се опитвате да предадете. Това работи и с нещо повече от хора, като това изображение на Луната. Не е лошо. Обектът е остър и на фокус. Картината обаче не е толкова завладяваща. Това е просто голям бял кръг на черен фон. В резултат на това изображението е донякъде безжизнено и безинтересно.
Сега контрастирайте това изображение с друго, което заснех месеци по-късно точно след залез слънце. Този път композирах снимката си, за да има клони на преден план. Това просто композиционно решение направи крайното изображение далеч по-завладяващо, отколкото просто изстрел на луната в небето, без нищо друго около него.
Отгоре и отдолу
Има един последен съвет, който може да ви помогне да направите снимките си много по-интересни (или просто по-забавни за гледане). Разгледайте обекта или сцената си от гледна точка, която е много по-висока или по-ниска, отколкото сте свикнали. Това може да включва изкачване по стълба или присядане на земята. Колкото по-креативни можете да получите, толкова по-убедителни могат да бъдат вашите резултати.
Тези два изстрела са едно и също спящо бебе. Обаче взех едното от много нисък ъгъл, а другото - директно отгоре. Нито едното, нито другото е по-добро или по-лошо от другото, и това не е въпросът. Вместо това и двете снимки показват една и съща тема по различни начини. По този начин те предават различни значения на зрителя.
Една и съща сцена от различен ъгъл се чувства по-лична и интимна, въпреки че почти нищо в бебето не се е променило.
По подобна бележка направих семейна фотосесия за някои клиенти наскоро, където искаха снимка на всичките си ръце заедно. След като обсъдихме някои начини да постигнем това, решихме да стреляме с ръце отгоре. Той включваше висока стълба и всички членове на семейството се струпаха около пън. Те бяха развълнувани от резултата.
Всичко се случи, защото преместих гледната си точка директно отгоре, вместо нормалния си наклон да правя снимки от нивото на очите си.
И накрая, още един пример не включва нищо повече от пералня, която баща ми беше монтирал да работи с отворен капак. Държах камерата си точно горе, за да задействам тази снимка на цикъла на въртене.
Въпреки че може да не е толкова специален като бебе или три поколения ръце заедно, това е интересен образ на позната ситуация, направен възможен чрез промяна на перспективите.
Надяваме се, че тези изображения ви дават представа за възможното, като промените няколко прости неща с вашата фотография. Не се нуждаете от скъпи съоръжения или изискани студийни настройки, за да постигнете интересни резултати. Често трябва просто да коригирате гледната си точка или да намерите начини да използвате светлината по различен начин.
Ще се радвам да видя някои от вашите примери и да прочета съветите ви по същата идея. Ако имате някакви мисли или изображения по този въпрос, моля, споделете ги в коментарите по-долу!