Случвало ли ви се е да „ударите стената” с фотографията си? Имате ли понякога усещането, че изображенията ви не се подобряват толкова много или толкова бързо, колкото искате? Замисляли ли сте се какво трябва да направите, за да преодолеете тази пропаст от това да бъдете доста добър фотограф, да станете фотограф на WOW?
Това WOW изстрел ли е или не? Откъде знаеш?
ЕДНО УМЕНИЕ ПОДХОДЯ НА ВСИЧКИ
Наистина има само една способност, която трябва да развиете, за да ви помогне да развиете талантите си, и тя ще ви служи добре във всяко творческо занимание, не само във вашата фотография. Това умение е отражение.
Не, не ТОЗИ вид отражение (въпреки че отраженията в изображенията могат да бъдат завладяващи), говоря за интроспективно отражение, замислен самоанализ на вашата работа.
- Какво работи добре в изображението?
- Какво не работи?
- Вашата визия преведена ли е точно във вашата снимка, постигнахте ли целите си?
- WOW изстрел ли е?
- Как можеш да разбереш?
- Как можете да бъдете обективни към собствените си снимки?
Отражението е толкова важно за подобрение. И все пак много амбициозни и опитни фотографи, излизат и снимат, връщат се към компютрите си и запалват Lightroom (или друг процесор за изображения) и започват да редактират. Те редактират, докато имат изображение, което им харесва; запазете го, отпечатайте го и го споделете. И това е краят на работния процес. Бих искал да ви насърча да добавите отражение към вашите фотографски методи за последваща обработка.
КРИТИЧНО Е КРИТИЧНО
Не е лесно да бъдеш критичен към собствената си творческа работа. Сърцата и душите ни са въплътени във всеки един изстрел и може да бъде трудно, ако не и почти невъзможно да бъдем обективни. Но аз имам удобен и лесен контролен списък, за да ви помогне да критикувате вашите изображения. Бързо е, почти безболезнено и работи. Можете да използвате и този контролен списък, ако вашите приятели или други фотографи ви помолят да критикувате техните изображения. Можете да бъдете обективни, можете да архивирате мнението си, като използвате елементите от контролните списъци, това работи за почти всички жанрове на фотографията и ще ви помогне да усвоите напълно новата информация и бързо да развиете своите фотографски умения.
БЪДЕ ЦЕЛ - КОНТРОЛНИЯТ СПИСЪК *
Този контролен списък ще ви помогне да оцените вашите изображения и тези на други фотографи по обективен начин. Това е идеалният начин да размишлявате върху снимките си и да усвоите онези неща, които сте направили добре. Също така ви позволява да разберете защо дадено изображение не работи.
Запитайте се:
Има ли изображението:
1) Въздействие
Това е непосредственото усещане, което зрителят изпитва, когато за първи път види изображението. Привлекателните образи предизвикват смях, тъга, гняв, гордост, чудо или друга силна емоция.
Проверка на реалността: Когато покажете на някого своя образ, каква е неговата незабавна реакция? Вдишват ли инстинктивно или бързо вдишват? Това е добър знак, че вашето изображение е оказало влияние.
2) Разказване на истории
Разказването на истории се отнася до способността на образа да предизвиква въображение. Едно красиво нещо в изкуството е, че всеки зрител може да събере собственото си послание или да прочете собствената си история в изображение.
Проверка на реалността: КАКВА е историята, която разказва вашето изображение? Това не трябва да е сложно, но може би просто като едно изречение. За изображението Prairie Sundown, старата къща горе, има ли история на тази снимка за вас?
3) Творчество
Това е оригиналният, свеж и външен израз на въображението на производителя чрез използване на фотографските техники за предаване на идея, послание или мисъл. Вашето изображение показва ли нещо по много креативен и оригинален начин?
Проверка на реалността: Виждали ли сте някога изображение, подобно на вашето? Защо вашият е различен и по-добър от подобния?
4) Стил
Стил се определя по няколко начина. Това може да е специфичен жанр или просто разпознаваем като характеристика на това как определен художник прилага светлина към дадена тема. Това може да повлияе на изображението положително, когато обектът и стилът са подходящи един за друг, или може да има отрицателен ефект, когато са в противоречие.
Вашето изображение показва ли усещането за ВАШИЯ стил? Опишете вашия стил? Погледнете произведенията на известни фотографи и вижте дали можете да идентифицирате елементите, съставляващи техния стил.
Проверка на реалността: Какво сте направили при заснемането на това изображение или при последващата му обработка, което го прави уникално ВАШОТО изображение? Използвате ли определен ъгъл през повечето време, така че хората да започват да разпознават определени изображения като ваши? Тази уникалност е вашият стил.
5) Състав
Композицията е важна за дизайна на изображението, като обединява всички визуални елементи заедно, за да изрази целта на изображението. Правилната композиция задържа зрителя в изображението и го кара да погледне там, където създателят възнамерява. Ефективният състав може да бъде приятен или обезпокоителен, в зависимост от намерението на създателя на изображения.
Има ли изображението ви водещи линии, които помагат на зрителя да влезе във вашето изображение? Има ли достатъчно контраст, шарка, празно пространство, повторение или напрежение, за да ги накара да изглеждат, щом са там?
Проверка на реалността: Използвали ли сте някакви правила за композиция в това изображение (Rule of Thirds, Golden Triangle и др.). Кой и защо използвахте точно този? Нарушили ли сте умишлено някакви правила? Кои и защо ги счупи?
6) Център на интереси
Това е точката или точките върху изображението, където фотографът иска зрителят да спре, докато гледа изображението. Може да има първични и вторични центрове на интерес. Понякога няма да има определен център на интерес и цялата сцена колективно служи като център на интереси.
Проверка на реалността: Има ясен и очевиден център на интереси без разсейващи елементи; или зрителят може да ви каже за секунда какво представлява интереса. Ако те не могат, тогава трябва да се отбележите по-ниско.
7) Осветление (използването и контрола на светлината)
Светлината е начина, по който размерът, формата и закръглеността се определят в изображението. Независимо дали светлината, приложена към изображение, е изкуствена или естествена, правилното използване на осветлението трябва да подобри изображението.
Използвали ли сте уникални или необичайни ъгли на осветление? Дали изображението е направено в момент, когато слънцето НЕ е директно отгоре или използва плоска светлина?
Проверка на реалността: Светлината е ключов компонент на това изображение. Ако светлината беше различна, изображението би било по-добро или по-лошо? Ако този образ беше заснет при залез слънце, би ли бил по-добър образ? Ако можете да се справите по-добре, оценете себе си по-ниско за използване на осветление.
8) Предмет
Темата е подходяща за историята, разказана в изображение.
Проверка на реалността: Реалистична ли е темата ви за историята, която разказва? Очевидна ли е символиката? Има ли приемственост между логиката на елементите, които сте използвали във вашето изображение?
9) Цветен баланс
Цветовият баланс осигурява хармония на изображението. Изображение, в което тоновете работят заедно, като ефективно поддържат изображението, може да засили емоционалната му привлекателност. Цветовият баланс не винаги е хармоничен и може да се използва, за да предизвика различни чувства за ефект.
Проверка на реалността: Тоновете и цветовете, които сте използвали във вашето изображение, са в съответствие с типа емоция, която искате да предадете. Тъмните, сенчести, лилави, сини, наситени червени и т.н. предизвикват различна емоция от белите, пастелните и полу-наситените тонове. Използването на цвят в съответствие ли е с вашата история?
10) Технически постижения
Това е качество на самото изображение, тъй като е представено за гледане. Рязкостта, шумът, пикселирането, експозицията, отпечатването, монтирането и правилният цвят говорят за качествата на физическия печат.
Проверка на реалността: Проверката на екстремната реалност за това е преглед на вашето изображение на 100% във Photoshop или друг редактор на изображения. Резък ли е обектът ви на 100%? Ако е така, тогава е рязко. Има ли видим шум в сенките? Ако отговорът е да, експозицията ви е изключена. Има ли „издути акценти“, ако да, експозицията ви е изключена. Проверете хистограмата си за изрязване. Ако вашите изображения са на хора, приятните и естествени ли са тоновете на кожата?
11) Техника
Техниката е подходът, използван за създаване на изображението. Печат, осветление, позиране, избор на хартия (ако е отпечатана) и други елементи са част от техниката, приложена към изображение.
Проверка на реалността: Всичко, което сте направили, за да създадете и направите това изображение технически добро?
КРИТИКАЙТЕ МЕН
За да ви помогна да разберете това, бих се радвал да приема вашата обективна оценка на изображенията в тази статия, като използвам точките от контролния списък, разбира се.
Ето още няколко, за които да помислите и да критикувате:
Какво работи в това изображение? Какво не
Това изображение има ли въздействие, разказване на истории, нещо друго? WOW изстрел или не?
След като имате "усещането" за това, дайте Контролен списък за размисъл опитайте някои от вашите изображения и не се колебайте да споделите вашата самооценка с нас тук. Можете да публикувате резултатите и изображенията си от контролния списък в раздела за коментари.
Можете дори да изтеглите PDF от контролния списък за отражение на фотографа с ръководство за точкуване тук.
* Този контролен списък е адаптиран от 12-те елемента на достойнство на PPA и е използван с тяхно разрешение.