7 грешки в пейзажната фотография, които може да разрушат вашите снимки

Съдържание:

Anonim

Ако вашите снимки не се получават така, както очаквате, новото оборудване не е непременно отговорът. Всъщност има шанс да направите една от тези седем често срещани грешки. Не се обезсърчавайте обаче; както музикантът се нуждае от време, за да усъвършенства уменията си, така и фотографът. След като разпознаете къде се крие проблемът, лесно можете да направите корекции и да постигнете по-добри резултати следващия таймаут.

1) Снимане в грешно време на деня

Суровата следобедна слънчева светлина може да предизвика хаос върху пейзажна снимка. С ярки акценти и тъмни сенки, контрастът прави особено трудни експонации. За наистина драматични живописни възможности посветете часовете около изгрева и залеза на фотографията. Ще бъдете изумени колко малко хора са там, за да затрупат композицията ви. С меката светлина и цветното небе вашите снимки ще придобият ново ниво на естествена красота.

2) Вашите изображения нямат ясен обект

Когато изпитате нещо велико, изкушаващо е да опитате и да включите всичко в един кадър. Експанзивният пейзаж е безспорно красив, но липсва нито една важна точка. Преди да натиснете затвора, запитайте се „Каква е моята тема?“ Ако можете да дадете отговор, можете да се научите да виждате като камера. Човешкото око интерпретира сцената по различен начин, силно повлияно от периферното ни зрение и способността да сканираме отляво надясно. Камерата обаче вижда по много по-опростен начин, като може да запише малка част върху сензора. Определяйки какъв е обектът, можете да предприемете необходимите стъпки, за да направите ефективна снимка.

3) Без преден план

За нежните оттенъци на зората си струва да станете от леглото, но цветът сам по себе си няма да задържи интереса на зрителя. За да окажете драматично въздействие върху вашите живописни и туристически изображения, намерете силен елемент на преден план. Това може да бъде поле с цветя, камък, дърво или дори изкуствен обект. Идеята е да добавите визуален интерес през целия кадър. Докато изследвате различни опции, опитайте няколко перспективи, включително нивото на земята. Като предварително разберете това място, ще бъдете готови да уловите мимолетната светлина.

4) Мързелив състав

На почти всяка живописна гледка или фотографска забележителност ще забележите определено мръсно място, където някога е растяла трева. Това износено място е крайната дестинация за десетки туристи, които снимат една и съща снимка година след година. Вместо да следвате тълпата, направете бърза обиколка на района и потърсете уникални перспективи. За да комуникирате по-ефективно зрението си, проверете и четирите ъгъла на визьора си, или увеличете мащаба или се движете физически, за да направите по-силно изображение. Имате ли нужда от оградата в долния ъгъл или дървото, което сякаш навлиза в рамката от нищото? Този тип внимание към детайла ще спомогне за укрепването на композицията в камерата, което ви спестява време у дома, опитвайки се да клонирате нежелани обекти.

5) Това е направено преди

Автоматичните режими са проектирани да осигуряват средни резултати при различни условия. Въпреки че това може да бъде ефективно понякога, то е фундаментално противоположно на това, което се опитвате да постигнете с вашето изкуство. Наистина ли искате изображенията ви да са само средни? За да надхвърлят сигурния кадър, творческите фотографи ще разширят границите, за да изследват собствената си визия. Вместо да се опитвате да пресъздадете вече направеното, намерете свой собствен обрат върху него. Това може да не е винаги в съответствие със съвременните тенденции, но кой да каже, че опитите ви няма да предизвикат собствено раздвижване.

6) Има твърде много контраст

Един от най-често срещаните проблеми със живописните снимки е огромната разлика в контраста между предния план и небето. Решението не е нова камера или сложен софтуер. Всъщност един прост инструмент, известен като градуиран филтър за неутрална плътност, е всичко, от което се нуждаете. Те обикновено се предлагат в силни страни от две (0.6), три (0.9) и четири (1.2) спирки. Въпреки че HDR е друг ефективен метод, тези филтри ви позволяват да постигнете зрението си в камерата по време на експозицията.

Започнете с ръчно точково измерване на преден план. Целта е да се експонира по такъв начин, че предният план да не е черен, оставяйки някои подробности в сенчестите области. Това може да бъде „-1“ на вашия глюкомер, или „0“, или дори „+1“. Разбира се, ако не сте сигурни кой преден план изглежда най-добре, скоба. Направете бърз пробен изстрел и забележете как предният план изглежда добре изложен, но небето е преекспонирано. Следващата стъпка е мястото, където се случва магията.

Извадете градуирания си филтър за неутрална плътност и разположете тъмната част върху горната част на обектива. Това ще затъмни яркото небе, като същевременно остави предния план правилно изложен. Можете да прецизирате ефекта, като регулирате разположението на филтъра нагоре или надолу в монтажа.

7) Страх от високи ISO

Може да се изненадате да научите, че високият ISO може да бъде полезен за пейзажната фотография. Това важи особено при снимане без статив или при включване на човек в кадър. В тези случаи скоростта на затвора не може да бъде по-ниска от около 1/125, за да се предотврати трептенето на камерата и / или движението на обекта. След това, за да постигнете голяма дълбочина на рязкост и да запазите всичко рязко от близо до далеч, желаната от вас бленда ще бъде f / 11 или f / 16. С тези две взети решения можете да направите снимката си само за да установите, че е твърде тъмно. Това е мястото, където ISO влиза в игра. Просто удвоете ISO номера и наблюдавайте как снимката става по-ярка.

Много фотографи са прекалено чувствителни към високия ISO шум и се въздържат да използват нещо над 800. Вместо това ще забавят скоростта на затвора, ще разчитат на стабилизатори на изображението или ще отворят блендата по-широко. Резултатите може да изглеждат приемливи на малкия LCD, само за да изглеждат меки, когато се гледат или отпечатват по-големи. Както повечето аспекти на фотографията, винаги има компромис за разглеждане. Бихте ли предпочели да имате размазана, но безшумна снимка или рязко изображение с малко шум? Като се има предвид, че повечето програми за редактиране на изображения сега предлагат страхотни опции за намаляване на шума, ISO шумът не е толкова вреден, колкото преди.