Забележка: добре дошли в нашето най-добро ръководство за правене на портрети. Това е един от най-изчерпателните уроци, които някога сме създавали, така че в допълнение към статията, която можете да прочетете по-долу, имаме версия за изтегляне, която можете да отпечатате и / или да се обърнете към нея по-късно. Поставете имейл адреса си по-долу и ние ще ви изпратим копие.
Искали ли сте някога да можете да правите по-добри снимки на вашите приятели и семейство? Обичате ли да разглеждате портрети, направени от професионални фотографи, но просто не сте сигурни как да възпроизведете подобни резултати за себе си? Случвало ли ви се е да се почувствате напълно смазани от всички опции за съоръжения за фотография и имате нужда от някой, който да ви помогне да разберете какво е от съществено значение за снимането на хора и кое не?
Ако сте намерили да кимате на някой от тези въпроси, това ръководство е за вас! В това ръководство за dPS Ultimate ще разгледаме всичко - от оборудване до последваща обработка и ще ви дадем инструментите, от които се нуждаете, за да снимате хората с увереност!
Оборудване
Що се отнася до фотографията, най-добрият фотоапарат за използване е този, който вече имате. Независимо дали използвате мобилния си телефон, насочете и снимайте камера, огледална камера, изрязана сензорна камера, пълнокадрова камера или стара филмова камера, можете да правите красиви снимки на приятелите и семейството си. По същество, не позволявайте липсата на „идеално оборудване“ да ви пречи. При почти всички обстоятелства можете да комбинирате оборудването, което вече имате, с това ръководство, за да подобрите фотографията и портретите на хората.
Сега, след като отстранихме това, в допълнение към корпуса на фотоапарата и основни фотографски неща, като карти с памет, има няколко ключови устройства, които улесняват фотографирането на хора.
Ако използвате DSLR камера, обективите могат да направят огромна разлика в качеството на вашите снимки. Повечето фотографи предпочитат първокласни обективи за фотографиране на хора. Въпреки че трябва да приближавате с крака, те обикновено създават по-остри и по-живи изображения като цяло.
Въпреки това, независимо дали сте на сватба или футболен мач, има моменти, когато разстоянието на обекта ви от камерата ще се променя често и бързо. В тези случаи обективът с мащабиране може да бъде най-добрият избор за снимане на специални хора в живота ви. Ето няколко от най-често използваните обективи за портрет и фотография на хора.
Първични лещи
35 мм обектив: Това фокусно разстояние не е чудесно за традиционните портрети на главата и раменете, но наистина блести, когато става въпрос за улавяне на хора в контекста на заобикалящата ги среда.
35-милиметровият обектив (върху култура или APS-C сензор за размер) е най-подобен на зрителния ъгъл на човешките очи. Така че това е страхотен обектив, който да използвате, когато искате да уловите случващото се около вас точно така, както го виждате. Поради тази причина 35-милиметровият обектив е особено чудесен избор и за улична фотография.
50 мм обектив: За много фотографи първият обектив, който закупуват след комплекта си, е някакво разнообразие от 50-милиметров обектив. Цената и гъвкавостта на 50-милиметровия обектив просто не могат да бъдат победени, а за много фотографи, които имат възможността да снимат при f / 1.8 (или f / 1.4, или f / 1.2), е огромен ъпгрейд от техния комплект обектив .
Ако снимате с пълнокадрово тяло на камерата, 50-милиметровият обектив е чудесен за снимане на семейства и групи от братя и сестри. Ако снимате с 50-милиметров обектив на изрязана сензорна камера, това е фокусно разстояние, което е чудесно за портрети и снимане на двойки.
85 мм обектив: Повечето 85 мм лещи са изключително универсални, позволявайки ви да запълните цялата рамка с лицето или резервното копие на обекта, за да включите цялото им тяло без изкривяване. Всъщност 85-105 мм е известен като идеалния диапазон на фокусно разстояние за портретиране, тъй като изображенията, заснети в рамките на тези фокусни разстояния, са по-ласкателни и имат по-малко изкривяване от изображенията на хора, заснети с други фокусни разстояния.
Освен това, компресията на обектива с 85-милиметров обектив прави така, че да изглежда, че фонът се приближава до обекта ви, което води до красиви и драматични портретни изображения.
Обективи за мащабиране
Обектив Sigma 18-35mm f / 1.8 Art: Проектиран за изрязани сензорни камери, този обектив има гама, която включва много от най-популярните фокусни разстояния за снимане на хора. В допълнение, възможността да снимате при f / 1,8 на всички фокусни разстояния прави този обектив мощна мощ както за портрети, така и за фотография на хора.
70-200 мм: Този обектив се счита за един от стандартите, когато става въпрос за сватбени и събитийни снимки, поради своята гъвкавост при улавяне на хора на различни фокусни разстояния. Фокусният диапазон 70-200 мм е особено полезен в ситуации, в които бихте искали да можете да уловите истинска емоция, без да сте физически близо до хората, които снимате.
Докато разглеждате различни обективи за портретна и фотографска фотография, имайте предвид, че за да постигнете приятен размазан фон на портретите си, често ще искате обектив, който може да снима някъде между f / 1.2 и f / 2.8. Ще забележите, че обективите, способни да снимат на тези отвори, са по-скъпи, но това е един случай, когато изплащането си струва увеличението на разходите.
Ако снимате на изрязана сензорна камера, не забравяйте, че трябва да умножите фокусното разстояние на обектива, който използвате, по коефициента на изрязване (това число често е нещо като 1,5 или 1,6), за да откриете функциониращото фокусно разстояние на вашия лещи. Така че, ако поставите 35-милиметров обектив на изрязана сензорна камера, той всъщност функционира по-скоро като 50-милиметров обектив.
Други полезни инструменти
Рефлектори: Комплектът рефлектор 5 в 1 ще ви помогне да се справите с огромно разнообразие от осветителни ситуации, които може да срещнете, когато снимате хора. Не само, че е полезно за отразяване на топла или хладна светлина върху вашия обект, но също така ви дава способността да поглъщате светлина и да отстранявате зацапани светлинни проблеми, когато снимате един до трима души.
Алтернативен източник на светлина: Дори да мислите, че ще снимате хора само на открито при естествена светлина, добре е да имате на разположение някаква форма на алтернативен източник на светлина, независимо дали става въпрос за светкавица за светкавица, пръстен или студийни светлини. Ще говорим повече за това кога и как може да искате да използвате различни източници на осветление малко по-късно в това ръководство. Засега просто знайте, че наличието на някаква форма на източник на светлина значително ще подобри вашата гъвкавост като фотограф.
Осветление
Фотографията често се описва като „рисуване със светлина“. Поради това е много важно да имате добро разбиране на различните източници на светлина, които може да изпитате като фотограф, и как най-добре да ги използвате във ваша полза.
Естествена светлина
Най-основният от всички видове осветление е естествената светлина. Това е толкова просто, колкото звучи - цялата светлина във вашата снимка идва от слънцето. Не се използва допълнителен източник на светлина (като светкавица).
Снимането с помощта на естествена светлина (понякога наричана още налична светлина) може да означава, че снимате на открито или може да означава, че снимате на закрито близо до голям прозорец. Това може да означава, че снимате, когато слънцето е високо в небето, или че снимате портрети с подсветка близо до залез слънце.
Ако сте нов в фотографията и се борите с осветлението дори в ситуации с естествена светлина, вземете приятел и опитайте трика с кръгове, който е бърз и лесен начин да се научите как да виждате различни ситуации на естествено осветление.
Студийно осветление
Друг вариант, когато става въпрос за осветление, е да се използва студийно осветление. Това звучи по-страшно, отколкото в действителност е студийното осветление, просто означава, че използвате светкавица, осветление на стойката и други източници на изкуствена светлина като основен източник на светлина за вашето изображение.
Професионалните снимки често се снимат със студийно осветление, както и много сесии за новородени. Основното предимство на студийното осветление е, че можете лесно да контролирате как изглежда светлината и да осигурите постоянно осветление, независимо от външни фактори като времето. Студийното осветление също може да бъде полезно при създаването на изображения с висок клавиш с динамично осветление и много контраст.
Използването на студийно осветление включва различна крива на обучение от фотографията с естествена светлина и много фотографи се чувстват уплашени от нея. Изучаването на студийно осветление обаче е чудесен начин да постигнете солидно разбиране за различни ситуации на осветление и абсолютно си струва да вземете клас или работилница, за да научите повече за него.
Дори в крайна сметка да не използвате много често студийно осветление, това е ценен инструмент, който да имате във вашия арсенал.
Комбинирано осветление
Много фотографи използват комбинация от естествена светлина и студийно осветление, като използват наличната светлина, когато е възможно, и понякога допълват с друг източник на светлина. Най-често срещаният източник на светлина за начинаещи и средностатистически фотографи е може би светкавицата.
Използването на светкавица в комбинация с дифузьор е чудесен начин да снимате хора на закрито в ситуации, в които не винаги можете да ги позирате близо до прозорец (помислете за рождени дни, сватбени тържества, празнични събирания и т.н.). Друг начин за използване на комбинирано осветление е да изведете светкавицата на открито и да я използвате като запълваща светкавица за външни портрети.
Намиране на местоположения и фонове
Що се отнася до фотографирането на хора, местоположението и фонът, който стои зад обекта ви, са изключително важни. Вашият фон или ще подобри окончателното ви изображение, или ще отклони от него, така че ето няколко съвета, които ще ви помогнат да намерите и изберете най-добрите възможни места за комплимент на вашата фотография.
Цветът е крал
Когато снимам портрети, най-често използвам 50 мм или 85 мм обектив и снимам с доста широка бленда (обикновено някъде между f / 1,8 и f / 2,5). Обикновено търся човека, когото снимам, за да бъде на фокус, с хубав кремообразен фон боке зад тях. Тъй като фонът е леко размазан, понякога цветът на фона може да е по-важен от това, как всъщност изглежда с просто око.
Гаражът за паркиране може да изглежда като по-малко вдъхновен фон през 35-милиметров обектив. Но ако преминете към 85-милиметров обектив, изведнъж детайлите на фона изчезват и оставате на фона, който изглежда като приятен неутрален сив тон на портретите. По същия начин, полето от плевели може да изглежда ужасно лично, но се превежда като кремаво златисто жълт фон на снимка.
Като такова, обучението да се съобразявате с цвета в допълнение към съдържанието, когато търсите потенциални места за фотография, е чудесен трик да се вдигнете на ръка като фотограф.
Спомените имат значение
Един от любимите ми начини да избера място за фотография е да помоля човека, когото снимате, да сподели място, което е особено значимо за него.
Има ли парк, до който семейството им ходи в петък вечер през лятото? Отиди там. Абитуриентката, която снимате, има ли забавни спомени за бране на праскови в местна ферма с родителите й всяко лято? Вижте тази овощна градина. Семейството носи ли вкъщи първото си бебе? Помислете за снимане в дома им, вместо в студио.
Изборът на места, които имат специално значение за хората, които снимате, е чудесен начин да се гарантира, че ще им бъде възможно най-удобно пред камерата, а също така е чудесен начин да се позовете на истинска положителна емоция. Слушането на песен по радиото може да ви върне обратно към конкретен спомен от живота ви, както и да преразгледате места, които имат щастливи спомени, свързани с тях!
Не се страхувайте да попитате човека, когото снимате, дали има някъде особено значимо за него, което може да действа като фон на вашата фотосесия. От обществената библиотека до известната градина на георгините на баба до къщата на езерото на семеен приятел, може да се изненадате от това, което измислят!
Използвайте геомаркирането
Няколко популярни уебсайтове за фотография ви позволяват да търсите изображения, които са географски маркирани с пощенски код, град и други идентифициращи фактори. Flickr Map е един такъв ресурс и въпреки че може да бъде истинска смесена чанта по отношение на количеството и качеството на изображенията, които да сортирате, това е чудесен инструмент за визуализиране на това как изглеждат различните части от вашия район в различно време на деня и различни периоди от годината.
Не бих препоръчал да се избере невидима гледка за местоположение, но това е чудесен инструмент за стесняване на зоните, които може да искате да проверите лично. Друга опция, която тепърва започва да придобива популярност, е Shootipedia, уебсайт за проучване на местоположението и приложение, което позволява на фотографите да публикуват изображения и да споделят подробности за любимите си места за снимане. Някои части на света имат много места, каталогизирани, докато други имат много малко. Въпреки това винаги си струва да погледнете!
Отидете Разгледайте
Един от най-добрите начини да откриете местата за фотография близо до вас е просто да излезете и да изследвате района си. Отидете на поход. Качете се в колата и карайте наоколо. Отпечатайте списък на всички местни обществени паркове и се разхождайте по различно време на деня.
Не отстъпвайте и от познати места. Шансовете са, че когато започнете да гледате през обектива на фотографията, ще откриете, че има безброй подходящи местоположения и фонове точно във вашия собствен квартал.
Съвети и идеи за облекло
Повечето хора могат да се възползват от някаква посока относно това какво да носят, когато се снимат. Дали обаче вие (като фотограф) ще можете да предложите насоки по отношение на това какво да носите, ще варира в зависимост от много различни фактори, включително вида на хората, които правите фотография.
Например, ако снимате присъстващите на рожден ден или правите улична фотография, няма да имате толкова голям принос в избора на дрехи, колкото ако снимате портрети.
В ситуации, в които имате някакво влияние върху това, което носят хората, които снимате, това ниво на „посока“ може да варира от закупуването на конкретни дрехи, които да се носят, до простото даване на общи съвети относно цветовете и моделите, които са ласкателни за повечето хора.
Нивото на вашата посока като фотограф също ще зависи от вашия личен стил на фотография и дали предлагате стилизирани сесии или не. Въпреки това, независимо от личния ви стил, има няколко основни правила, които обикновено са валидни в повечето случаи, когато снимате хора:
- Дрехите с неутрален цвят (черно, бяло, тен или сиво) винаги са добър избор.
- Бижуто тонове са ласкателни за повечето лица.
- Избягвайте лога или текст върху дрехите.
- Когато включвате шарки, придържайте се към много класически модели като каре или полка.
- Когато снимате семейства, по-добре е да работите с едно цветно семейство (топли цветове, студени цветове, бижута, неутрални и т.н.), отколкото всички да носят абсолютно едно и също нещо.
- Добавянето или премахването на якета и / или жилетки е чудесен начин да добавите малко гъвкавост към сесията.
- Ако снимате повече от един човек заедно, уверете се, че те не носят точно същия цвят отгоре, или може да е трудно да видите къде свършва един човек и започва друг.
- Ако лицето, което се снима, не се чувства удобно в това, което е облечено, това обикновено ще личи на снимката.
Повечето хора искрено ценят съветите и / или обратната връзка от своя фотограф относно това какво да носят. Помага им да се отпуснат и да се чувстват уверени пред камерата.
Всичко казано, понякога просто трябва да се търкаляте с ударите. Ако снимате малко дете, което отчаяно иска да остави приказната си крила за снимките, може да помислите да опитате, дори ако това противоречи на „визията“ ви за снимката. Изборът на облекло може да помогне за подобряване на снимката, но в повечето случаи истинският израз на снимка ще надделее избора на облекло всеки ден.
Настройка на вашата камера
Този раздел е специално за начинаещи фотографи. Ако сте използвали автоматичния режим на фотоапарата си и дори не сте сигурни откъде да започнете по отношение на заснемането на хора, той е създаден, за да ви даде някои идеи, които да ви помогнат да започнете да поемате по-голям контрол върху вашата фотография и да издигнете вашите снимки на хора от просто моментни снимки на умишлено изработени изображения.
Два от най-често използваните режими на камера за заснемане на хора са Приоритет на блендата и Приоритет на затвора.
Приоритет на блендата
Когато избирате режима на приоритет на диафрагмата на вашия фотоапарат, по същество вие избирате диафрагмата на камерата и искате камерата да избере останалите настройки. Все още можете да изберете своя ISO, ако желаете, или да го оставите зададен на автоматично, ако предпочитате камерата да избере и това.
Когато изберете малко число на блендата (f / 1.8), по-малко от вашето изображение ще бъде на фокус. Когато изберете голямо число на блендата (f / 8), повече от вашето изображение ще бъде на фокус. Ако се чудите как да създадете портрет с приятен размазан фон, заснемането с много широка бленда (f / 1.8) е един от начините да постигнете този ефект.
Въпреки това, когато добавяте допълнителни хора към изображението, става по-трудно да се фокусира върху всички. Така че едно добро правило при снимане на малки групи е да зададете диафрагмата си не по-малка от броя на хората, които снимате - ако снимате двама братя и сестри, задайте диафрагмата си на f / 2.0 (или по-висока). Ако снимате семейство от трима души, може да помислите да зададете диафрагмата си на f / 3.0 (или по-висока), особено ако не всички са в една и съща равнина.
Режимът за приоритет на блендата е чудесен избор за заснемане на портрети или малки групи, при което хората, които снимате, не се движат твърде много.
Приоритет на затвора
Когато режимът на приоритет на блендата е чудесен за заснемане на хора, които са в по-голяма степен неподвижни, режимът на приоритет на затвора е чудесен за снимане на хора, които са в движение.
Независимо дали снимате футболен мач и искате да замразите екшъна, да заснемете семейство в средата на гъделичкане или да практикувате улична фотография и искате да покажете замъгляването на хората, които се суетят, Приоритетът на затвора е чудесен начин или да спрете действието, или да подчертаете движението в хората фотография!
Работа с хора
Фотографът, аул Капонигро веднъж каза: „Едно е да направите снимка на това как изглежда човек, а друго е да направите портрет на това, което сте.“
Всъщност има разлика между заснемането на снимка на човек и създаването на портрет, който улавя същността на това кои са те и за какво става дума.Често разликата се свежда до взаимодействието между фотографа и лицето, което се снима.
Вече говорихме за това как местоположението и облеклото са два фактора, които могат да помогнат на хората, които снимате, да се отпуснат пред камерата. В допълнение към тези два фактора, свързването на нежно позиране с подкани и въпроси, предназначени да помогнат на човека, когото снимате, да се отпусне и да предизвика емоции по време на сесията, може да бъде много полезно при заснемането на изображения, които изглеждат и се чувстват истински.
Позиране
Ако идеята за нежно позиране на човека, когото снимате, ви се струва поразителна, може да се интересувате от закупуването на приложението за позиране. Това конкретно приложение включва над 300 илюстрации на различни фотографски пози за мъже, жени, деца и групи и може да бъде чудесна отправна точка, когато се опитвате да опишете на хората, които снимате, какво бихте искали да правят.
Имайте предвид, че ресурси като Posing App са само начални места. Не се страхувайте да модифицирате позите, като ги променяте леко за разнообразие или по-добре да ласкаете човека, когото снимате.
Също така потърсете тук за още позираща помощ:
- Портрети: Striking the Pose - dPS електронна книга.
- 67 Портретни пози (за печат) от dPS.
Подсказване
След като накарате човека, когото снимате, да се позиционира по отношение на позирането, следващата техника за предизвикване на емоция е да го подканите с въпроси или изявления.
Когато снимате дете, това може да казва: „Покажи ми най-добрия си лъвски рев!“ Като фотограф, вие се интересувате по-малко от самия рев и повече от пристъпите на кикотене, които обикновено следват, така че бъдете готови с камерата си, за да уловите момента!
Ако снимате абитуриент, това може да означава да ги попитате за плановете им след дипломирането и за какво са развълнувани. Ако снимате новосгодена двойка, това може да означава да ги помолите да ви разкажат историята на предложението. Когато снимате сватба, това може да означава да ги помолите да практикуват първия си танц за вас.
Подканите могат да бъдат сантиментални, но могат да бъдат и глупави. Помолете младоженеца да прошепне любимия си зеленчук в ухото на булката си и гледайте как истерично се смеят и двамата. Тези подсказващи техники ви позволяват да се свържете с човека, когото снимате, на по-дълбоко ниво и също така помагат да предизвикате истинска емоция, която се превръща в по-силна снимка.
Изрязване и последваща обработка
След като сте щракнали действителните снимки, ще искате да премахнете най-добрите изображения и да приложите някаква последваща обработка към тях, дори ако само заточване за печат. Ако снимате във формат RAW, ще ви трябва някакъв софтуер (като Lightroom или Adobe Bridge), който може да разпознава типовете RAW файлове, преди да сте готови да започнете да изваждате или редактирате изображенията си.
Изрязване
Независимо от софтуера, повечето фотографи използват процес, който се равнява на „Editing Out“ или „Editing In“ за изваждане на изображения. Ако следвате процес на „Редактиране“, преминавате и изтривате всички изображения, които не искате да редактирате, и обработва останалите. Ако следвате процес на „Редактиране в“, преминавате и маркирате всички снимки, които най-много ви интересуват, и редактирате само тези. Това до голяма степен е въпрос на предпочитание и нито един от методите не е по-добър от другия.
Когато бракувате, имайте предвид, че никой не се нуждае от 10 изображения с абсолютно еднакъв израз, фокусно разстояние и ъгъл на камерата. Въпреки това, не забравяйте за микроизразяване или конкретни маниери, които човекът, когото снимате, може да покаже, и помислете дали да включите някои от тези изображения във финалния си изрез. Понякога това са образите, които улавят същността на човек, дори ако очите му са присвити или носът им е малко смачкан.
Последваща обработка
Дали да се обработват изображения в дигитална фотография или не, винаги е предмет на много дебати. Лично аз, като човек, който започна с черно-бяла филмова фотография, намирам дебата за малко глупав. Имаше малко противоречия относно избягването и изгарянето в черно-бялата тъмна стая, за да се подобри портрет, така че виждам малък проблем с това в цифровия носител.
Има много опции за последваща обработка, но най-често срещаният все още е пакетът Creative Cloud Photography на Adobe, който включва Lightroom, Photoshop и цяла колекция от мобилни приложения за изтегляне.
Много фотографи пакетно редактират своите изображения, като използват или предварително зададена в Lightroom, или действие в Photoshop. Ако сте чисто нов в последващата обработка, има цял набор от действия и предварителни настройки, които можете да закупите, включително няколко страхотни комплекта от Digital Photo School.
Имайте предвид, че повечето действия и предварителни настройки не са създадени да бъдат чудеса с едно щракване. Те изискват ощипвания и корекции за най-добър успех, което означава, че да имате основно разбиране за Photoshop и / или Lightroom определено е необходимо, когато става въпрос за последваща обработка. Това е една област, в която си струва да проверите онлайн курс или електронна книга, за да разберете основите на последващата обработка, така че да знаете какво правят действията и предварителните настройки, как да ги промените в своя полза и как в крайна сметка направете свой собствен, за да ви помогне да се откроите от тълпата.
Маркетинг на себе си и получаване на платени концерти (ако ги искате)
И така, снимали сте куп приятели и семейство и сега хората започват да ви казват, че трябва да започнете свой собствен фотографски бизнес! Ако това е нещо, което ви интересува да се занимавате на пълен работен ден или на полупрофесионална основа, ще разгледаме няколко неща, които могат да помогнат за това.
Проверете вашите местни закони
Законите относно малкия бизнес се различават драстично в зависимост от местоположението. Някои места изискват да имате бизнес лиценз и застраховка, преди да започнете. Някои изискват да регистрирате името на вашия бизнес. Други изискват само да декларирате получените доходи, за да можете да платите подходящи данъци върху тях.
Тъй като dPS има читатели по цял свят, най-доброто предложение, което мога да дам, е да се свържете с местната асоциация за малък бизнес относно това какво трябва да направите, за да поддържате начинаещия си бизнес нагоре и нагоре. Дори ако все още не сте готови да стартирате официално бизнеса си, все пак е важно да проучите изискванията (и дали действителното име на бизнеса ви е действително налично), преди да започнете някоя от тези други стъпки!
Изградете своето портфолио
Ако все още не сте го направили, трябва да изградите портфолио от вашата работа, което да покажете на бъдещите клиенти, за да демонстрирате уменията си като фотограф. Много пъти фотографите първоначално изграждат портфолиото си, като предлагат да правят снимки на семейството и приятелите си безплатно в замяна на разрешение да ги използват като част от портфолиото си.
Друга възможност за изграждане на вашето портфолио е да участвате в семинари или разходки със снимки, които ви дават разрешение да използвате изображенията, които правите по време на събитието, като част от вашето портфолио. Ако се интересувате от снимане на сватби, много фотографи си партнират с продавачи, за да заснемат няколко стилизирани сесии, преди да са заснели истинска сватба.
Изградете своята марка
След като имате портфолио, което сте готови да пуснете на пазара, трябва да имате марка! Тази стъпка включва изготвяне на името на вашия бизнес, лого, воден знак, снимка на вас и често цветова схема, която ще използвате в онлайн и печатните си материали.
Изградете своето уеб присъствие
Една от следващите ключови стъпки за развитие на всяко ниво на фотографски бизнес е изграждането на присъствие в мрежата, така че хората действително да могат да ви намерят! Това може да включва много различни пътища, като създаване на уебсайт, фотографски блог, бизнес страница във Facebook и акаунт в Instagram за вашата марка.
Разширете своята аудитория
За много фотографи техният бизнес започва от приятели и семейство и постепенно се разширява оттам, тъй като тези хора ви препоръчват на своите приятели и семейство. Ако можете да насърчите приятелите и семейството си да маркират страниците ви с фотографии в социалните медии, докато споделят изображенията ви онлайн, това може да бъде наистина чудесен начин да разширите аудиторията си и да достигнете. Някои други лесни начини за разширяване на аудиторията включват:
- Предложете програма за награди или стимули за бивши клиенти, които насочват своите приятели към вас.
- Домакин на обаждане на модел във Facebook.
- Помислете за пускане на реклами в социалните медии, насочени към „приятели на приятели“.
- Дарете своите фотографски услуги на кауза, която ви интересува.
Заключение
Ууу! Това беше много информация за снимането на хора! Въпреки че е лесно да бъдете затрупани с всички предимства и недостатъци на фотографията на хората, не е нужно да овладявате всичко наведнъж!
Използвайте камерата и оборудването, с което разполагате, изберете един съвет от това ръководство и го изпробвайте. В края на деня най-важната част от фотографирането на хората е просто да излезете там и да го правите, толкова често, колкото можете!
Забележка: хареса ли ви това ръководство за правене на портрети? Ако е така, вземете безплатно копие за изтегляне, което можете да отпечатате и / или се обърнете към него по-късно, като добавите вашия имейл адрес по-долу и ние ще ви изпратим копие.
Още крайни ръководства за фотография
Ако ви е било приятно да прочетете този урок, ние сме събрали поредица от други подобни статии, които може да ви бъдат полезни:
- Крайно ръководство за фотография за начинаещи
- Крайно ръководство за пейзажна фотография
- Крайно ръководство за правене на портрети и фотографиране на хора
- Крайно ръководство за природата и фотографията на открито
- Крайно ръководство за улична фотография
- Крайно ръководство за започване на работа в Lightroom за начинаещи
- Крайно ръководство за изобразително изкуство
- Крайно ръководство за термини за фотография и общи думи