Прекарали сте много време в изучаване на фотография и как да използвате камерата си. Чувствате се уверени, че започвате да разбирате нещата. Разбирате настройките на камерата като: скорост на затвора, бленда, ISO и компенсация на експозицията.
Бруклин Уийдс, Ню Йорк
Можете ли да се свържете с това?
След това тръгвате на пътешествие или излизате от вратата с фотоапарата си, виждате удивителен момент и замръзвате. "Какво да правя? Какви настройки ще са най-добри за тази ситуация? “ Връщате се у дома, за да откриете, че твърде много от вашите снимки са размазани, изложени неправилно, често сте били твърде бавни, за да уловите момента, или снимките не изглеждат така, сякаш сте видели сцената с окото си. Изглежда, че сте направили всичко погрешно.
Звучи ли ви познато?
Високи токчета, SoHo, Ню Йорк - задното осветяване може да подведе вашия метър на камерата.
Най-голямата грешка за начинаещи е …
Когато работя с фотографи, виждам, че това се случва често. Те разбират всичко, което трябва да знаят за камерата си, но въпреки това все още замръзват и не знаят какво да правят, когато тя се брои. Вярвам, че това се дължи на един основен проблем. Когато попаднат на красива сцена, първото нещо, което правят, е да погледнат камерата си, за да разберат какво да правят.
Виждате ли нещо нередно в това последно изявление? Може да изглежда логично да погледнете камерата, но това не е и това е причината те (и евентуално и вие) да замръзнат.
Grand Central Terminal, Ню Йорк - светлината с висок контраст може да подведе вашия метър, за какво ще се изложите?
Помислете за светлината, преди да помислите за настройките на камерата
Преди дори да помислите за камерата си, първо трябва да погледнете светлината и да я разберете. Как можете да знаете как да зададете настройките на камерата си, ако първо не разбирате светлината?
Колко силна е светлината? На ярка слънчева светлина ли сте, на светла или тъмна сянка, или е тъмно навън? Имате ли работа с изкуствена светлина? Има ли задно осветление, предно или странично осветление?
Има ли сцената както тъмни сенки, така и ярки акценти? Това са ситуации, при които повечето по-нови фотографи прецакват, защото това може да обърка светлинния измервателен уред на камерата. В тези моменти трябва да разберете дали искате сенките или акцентите да бъдат експонирани правилно. Искате ли да увеличите компенсацията на експонацията, така че сенките да бъдат експонирани правилно? Или сцената би изглеждала по-добре, ако изложихте за акцентите и имаше наистина тъмни сенки?
SoHo Cobblestone, Ню Йорк
Използвайте очите си, а не камерата
Това са всички мисли, които трябва да минат през главата ви, преди да започнете да променяте настройките си. Когато излезете през вратата, веднага погледнете светлината. Обърнете внимание на моментите, когато преминавате от слънчева светлина към сянка и обратно. Не забравяйте да промените настройките си, за да работите с тази светлина. Може да ви помогне дори да спрете да правите снимки за известно време и просто да се огледате, особено докато учите. Опитайте се да видите светлината и да се подобрите, като забележите как тя влияе на вашите снимки. Очите ви са най-важният фактор тук, а не камерата.
От този момент ученето е проба и грешка. Много фотографи използват приоритет на диафрагмата, приоритет на затвора или ръчен режим, за да стигнат до същата крайна точка. Както се казва, има много начини да одрате кожи. Така че, докато различните настройки имат своите предимства в конкретни ситуации, нито една не е по-добра от останалите.
Кула Бруклин Бридж, Ню Йорк
Следвайте този план
Помислете каква бленда ще искате. Искате ли голяма или малка дълбочина на рязкост (или дори имате избор поради количеството светлина)? Снимате ли нещо в движение или използвате дълго увеличение като 300 мм (скоростта на затвора винаги трябва да бъде поне 1 над фокусното разстояние, за да компенсира трептенето на ръчната камера)? Ако е така, ще ви трябва по-висока скорост на затвора. Въз основа на това и колко силна е светлината, можете да настроите ISO съответно, в зависимост от това колко светлина е налична.
Първо е важно да играете с настройките си. Ако снимате с диафрагма или приоритет на затвора, изберете настройката си (напр. F / 5.6), но винаги обръщайте внимание на другия номер (например скорост на затвора 1/60), който камерата избира за вас. Това ще ви помогне да разберете настройките (и как работят заедно) повече от всичко друго.
Ръчният режим е добър за учене
Това е и причината, поради която прекарването на няколко дни снимане в ръчен режим може да бъде много добро за вашето развитие. Обикновено предпочитам приоритет на затвора или диафрагмата, освен ако нямам дълго време да настроя кадъра или ако съм в много последователно или студийно осветление. Но обучението в ръчен режим и преглеждането на изображенията, докато снимате, може да ви помогне да научите светлината и настройките на камерата си много бързо. Това ще подобри способността ви да снимате и при приоритет на затвора и диафрагмата.
Манхатън Скайлайн, Ню Йорк
Преглед по време на редактиране
Последната стъпка е да прегледате как сте постъпили по време на процеса на редактиране. Това е много важно да се направи рано. Прегледайте вашите изображения и вижте кои са размазани, изложени неправилно или къде дълбочината на полето би могла да бъде по-добра. Погледнете настройките, които сте използвали. Не искате да разчитате просто на Lightroom, за да коригира вашите изображения. Опитайте усилено да подобрите, когато снимате, така че няма да се налага да поправяте изображения по-късно. Вашата фотография ще бъде по-добра за нея и ще се чувствате по-удобно с настройките на камерата си следващия път, когато сте на снимане.
Затова следващия път, когато излезете от вратата с фотоапарата си, отстъпете крачка назад от всичко и просто се огледайте в светлината. Забележете къде са слънцето или изкуствените светлини по отношение на вас, погледнете акцентите и сенките и дори погледнете цвета на светлината. Колкото повече правите това, толкова по-добри ще станете при настройката на камерата си и толкова по-добър фотограф ще станете.
Снежна буря от Чайнатаун, Ню Йорк