Когато разглеждате изображение, което обичате, замисляте ли се: „Какви настройки на камерата използва фотографът?“ Това е често срещан въпрос, който пренебрегва други важни аспекти, които биха помогнали за създаването на това изображение, като например условията на осветление и всички последващи техники за обработка. Докато ставате по-опитни и напредвате във вашето пътуване като фотограф, може да започнете да осъзнавате, че нещата, които първоначално сте обсебвали, може да не са толкова важни, колкото някога сте си мислили.
За това изображение използвах скорост на затвора 1/5, тъй като това би размило фона доста добре, докато се движех с ездача, за да го накарам да изскочи повече. Това означаваше, че трябва да увелича диафрагмата си до f / 10 и също така да намаля ISO до ISO 320. © Даниел Смит / Гети изображения.
Тема, в която много фотографи са хванати, е да се знае кои настройки на камерата са били използвани; по-конкретно, бленда, скорост на затвора и ISO. Всеки фотограф ще ви каже, че тези три елемента на експозиция са много важни за създаването на желаното изображение. Ако използвате грешна комбинация от тях във всяка среда, много добре може да получите нежелани резултати. Имайки това предвид, е напълно разбираемо защо новите фотографи се вманиачават да знаят точно кои настройки на камерата са били използвани.
На теория това трябва да ви помогне да пресъздадете точно този образ, нали? За съжаление това може да не е така. Изображенията се създават от много повече от просто правилната комбинация от бленда, скорост на затвора и ISO. Тези три основни положения не само контролират експозицията; те ни дават и творчески език, който да използваме в нашите изображения.
В това изображение исках да покажа някакво движение в движенията на гимнастичката, вместо да взема друг замразен кадър. За да направя това, намалих скоростта на затвора от 1/1000 на 1/15. Това намаление означаваше, че мога също да понижа ISO от ISO 3200 на ISO 500 и да увелича блендата си до f / 7.1.
Но преди да се впуснем в това по-нататък, нека разгледаме двете различни перспективи на този въпрос; първо от гледна точка на начинаещ, който би се надявал да повтори това въображение. Те могат да приемат, че като знаят точните настройки на камерата и ги набират в камерата, по някакъв магически начин ще постигнат същия резултат. Разглеждайки това от гледна точка на опитен фотограф, те могат да зададат този въпрос, но с различен обхват на ум. Може да е, когато те са объркани по отношение на техниките, които стоят зад дадено изображение, или във връзка с много специфичен жанр във фотографията, като астрофотография, където познаването на настройките може да помогне за пробив.
И така, защо въпросът е безполезен?
Този въпрос не винаги ще ви предостави знанията, от които се нуждаете, за да пресъздадете този образ или с вашите усилия да станете по-успешен фотограф. Създаването на изображение има много повече неща, отколкото просто настройките на камерата. Като се фокусирате само върху настройките на камерата, вие пропускате много повече информация защо тези настройки са били използвани.
Настройките са само малка част от това, което изгражда това изображение. Условията на осветление, последващата обработка и резултатът, който фотографът иска да постигне, са само част от факторите, които ще диктуват какви настройки използва фотографът. Това е подобно на правилните съставки за торта, но без да се знае методът за приготвянето й или причините за този метод. Разчитането само на настройките на камерата не ви казва нищо за средата, в която е направено изображението, нито ви дава индикация за това какви са били условията на осветление.
За да замразя действието тук, използвах скорост на затвора 1/1000. За да запазя ISO възможно най-ниско, но все пак да имам малко по-голяма дълбочина на рязкост от това, което f / 2.8 би предложил, използвах бленда f / 3.5. След това зададох ISO на 3200, за да ми даде правилната експозиция. Намирайки се на закрито, при условия на слаба осветеност, ISO е малко по-висок. © Даниел Смит / Гети изображения.
Решението какви настройки на камерата да се използва е резултат от знанието как искате да изглежда изображението. За горното изображение, ако ви кажа, че съм използвал скорост на затвора 1/1000, бленда f / 3,5 и ISO 3200 и трябва да излезете и да наберете в същите настройки, е много малко вероятно да получите същия резултат. Защо? Тъй като шансовете за осветление във вашата среда, в сравнение с мястото, където е направено това изображение, да бъде същото е много малко вероятно.
Причината да избера тези конкретни настройки беше проста; Имах нужда от бърза скорост на затвора, за да замразя действието, затова използвах 1/1000 от секундата. Също така исках да използвам по-широка бленда, която да ми позволи да изолирам обекта повече. Двупродукт от това е, че ми позволява да поддържам бърза скорост на затвора, но също така ми помага да използвам по-ниско ISO. След това използвам каквото ISO е необходимо, за да създам правилната експозиция - в този случай това е ISO 3200. Настройките, които ви трябват, могат да бъдат 1/2000-та, f / 4 и ISO 800. Експозицията може да излезе същата, но настройките използваните са различни и съобразени със специфичните условия на осветление.
1/160-та, f / 2,8 ISO 100 © Daniel Smith / Getty Images.
Помислете за изображението по-горе. Ако ме попитате какви са били настройките на камерата за това изображение, с удоволствие ще ви кажа, че това е заснето при 1/160-та, f / 2,8 и ISO 100. Но това, което не ви казва, е, че имах светкавица земя, на разстояние от камерата вдясно, с пълна мощност. По-голямата част от светлината в това изображение идва от светкавицата, като много малко околна среда (налична светлина) изобщо влияе на това изображение. Познаването само на настройките няма да ви помогне да разберете как е направено това изображение. В изображението има не само настройки на камерата.
Настройките на камерата тук са насочени повече към светкавицата, тъй като е доста далеч от водача. По-ниската скорост на затвора е малко под скоростта на синхронизация, което позволява по-голяма мощност на светкавицата да повлияе на изображението (високоскоростната синхронизация намалява обхвата на мощността на светкавицата) и също така добавя леко размазване към колелата, което дава приятен усет на скоростта към изображението. Използвах отново f / 2.8, за да подпомогна силата на светкавицата, тъй като моят ISO беше нисък, за да намали количеството околна светлина. Светкавицата също замразява по-голямата част от действието тук.
Знанието защо са използвани тези настройки е много по-важно от простото познаване на настройките сами. Знаейки защо, това ще ви помогне в пътуването ви като фотограф. Както се казва: „Дайте на човек риба и го хранете за един ден; научи човек да лови и го храниш цял живот. " Същият принцип действа и във фотографията. Дори да бях с вас и ви казах настройките, които да използвате, какво ще правите, когато сте сами? Трябва да разберете защо тези настройки са били използвани.
Четене на изображение
Когато гледате изображение, разбирането какво и защо ви харесва, ще ви бъде от голяма полза. Това е нещо, което ще развивате все повече и повече, когато узреете като фотограф. Само намек, не настройките на камерата направиха изображението страхотно. Може да са местоположението, осветлението (времето на деня е много важно), композицията, перспективата, фокусното разстояние, използваните техники за редактиране и т.н., които всички са работили заедно, за да направят финалната част. Всеки един от тях е не повече или по-малко важен от следващия и всички те трябва да бъдат взети под внимание.
За мен преминаването от обсебване върху настройките на камерата към тези други фактори, които влияят върху снимката, беше донякъде прозрение за мен и ме накара да осъзная, че фотографията може да не е толкова проста, колкото някога си мислех!
С това изображение използвах 1 / 160th, f / 4 и ISO 400. Имам и две светкавици, задействани дистанционно; една камера - точно зад модела, създаваща джантата от предната й страна и ръцете. Също така имам ключовата светлина, поставена отляво на камерата и под приблизително ъгъл от 45 градуса, обърната към модела. И двете светлини са немодифицирани (гола глава или гола крушка).
С напредването във фотографията бавно ще развиете умение, което често се нарича четене на изображение. Това е, когато погледнете изображение и започнете да разработвате как е създадено.
Например ще можете да имате приблизителна представа за положението на камерата, използваните настройки за осветление и т.н. Това е нещо, върху което ще надграждате, когато станете по-опитни. За съжаление, тук магията на фотографията изглежда свършва. Отначало изпитвате страхопочитание от това, което сте заснели, когато не сте знаели съвсем как сте го получили; всичко изглеждаше като магия. Но когато започнете да четете изображения и да правите дисекция как са създадени, тази магия може привидно да изчезне.
Тук използвах 1/1000 за замразяване на действието, f / 3,5 за придаване на по-малка дълбочина на рязкост и ISO 6400 за запълване на празнината на експозицията. ISO е доста висок, тъй като това беше нощна игра. © Даниел Смит / Гети изображения.
Но преди да започнете да четете снимки, първо трябва да сте много удобни не само с трите елемента на експозиция (бленда, скорост на затвора и ISO), но и с това как те визуално влияят на изображенията. След като разберете напълно всеки елемент, ще можете да погледнете изображение и да кажете: „Те са използвали бърза скорост на затвора за това“ или „Използваната бленда беше много широка“.
Може да не успеете да определите точните настройки на камерата, но ще можете да се поставите в много по-добра отправна точка, отколкото когато сте започнали за първи път, когато не сте имали идея откъде да започнете! Тази илюстрация дава много бързо визуално представяне на това как скоростта на затвора, блендата и ISO влияят на външния вид на изображението.
Тази илюстрация дава визуално ръководство за това как блендата, скоростта на затвора и ISO влияят на изображението. *Забележка: това е само илюстрация и не е задължително да дава точно представяне за всеки.
Заключение
Така че вече знаете защо питате: „Каква настройка на камерата използвахте?“ не е най-полезно. Но вместо да ви оставим там, нека разгледаме някои алтернативни въпроси, които можете да зададете, докато развивате уменията си за четене на изображения и получавате някакво образование под колана си:
- Как създадохте това изображение?
- Какви методи за последваща обработка сте използвали?
- Как постигнахте (за която и част да сте най-заинтригуван)?
- Каква комбинация от камера / обектив използвахте?
- Защо използвахте тази специфична комбинация камера / обектив?
- Защо използвахте тези конкретни настройки?
- Какво беше осветлението?
Сега сте въоръжени с няколко алтернативни въпроса, които ще ви дадат по-добра представа за това как е направено, когато видите изображение, което харесвате.
Имайки предвид това, какви въпроси бихте задали за това изображение? Все пак бихте ли поискали настройките на камерата или как е създадено това изображение?
PIN IT: ако сте в Pinterest, може да искате да запазите и споделите този урок с това изображение.
