В четвъртия от поредица от последващи статии за Качеството на светлината, Ще опиша моята интерпретация на пресечната точка на светлината и естетиката в пейзажната фотография, както и мисловния процес, който стои зад изграждането на една особена пейзажна снимка. Целта ми с това есе е да насърча моите колеги пейзажни фотографи да бъдат вдъхновени от светлината в процеса на визуализация.
Миналото лято препрочетох забележителната публикация на Гален Роуел, Планинска светлина: В търсене на динамичния пейзаж, което е може би една от най-зашеметяващите и вдъхновяващи обработки на светлина и пейзажи, създавани някога от фотограф. В една от най-завладяващите глави на книгата на Роуел „Селективна визия“, той отразява рефлексията на императива на фотографа при превръщането на художествената визия в реалност с цел създаване на емоционална връзка със зрителя:
Когато сме дълбоко трогнати от снимка на пейзаж, обикновено реагираме на това, което аз наричам „селективна визия“ на фотографа, а не на верността на самата сцена.
Фотографията успява не когато оригиналната визия е създадена фотографически, а когато снимката е в състояние да предизвика или пресъздаде подобна визия в съзнанието на всеки зрител. Ако пресъздаването не е разбрано или не е уместно или не е достатъчно мощно, изображението се проваля. Но ако специалното единство на композицията, открито от фотографа, предизвика силни емоции, изображението има шанс за успех.
Посланието на Роуел към пейзажния фотограф е мощно. Той напредва, че целта на пейзажната фотография трябва да бъде да надхвърли простото възпроизвеждане на физическия свят, видян през обектива на камерата, за да създаде емоционално въздействие, което резонира у зрителя. Без съмнение този художествен императив в пейзажната фотография е олицетворение на процеса на визуализация, но въпреки това е предизвикателен императив за изпълнение. Дали пейзажният фотограф ще успее с това начинание, ще се основава на неговата или нейната художествена визия, неговата интерпретация и манипулация на светлината и умения.
Нека разгледаме следната снимка, която бях направил през изминалата зима в Националния парк Долината на смъртта. За пореден път, вдъхновен от светлината, структурата и настроението, аз се заех да създам пейзажна снимка с философията на Роуел на преден план в моя процес на визуализация. Как мога да създам пейзажен образ, който надхвърля репликацията на физическия свят, така че да създава емоционално въздействие върху зрителя ми?
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A
За тази цел исках да създам приповдигнато настроение, което да се придава от топлината и жизнеността на „Златния час“. В предишните си фотосесии в пейзажа бях използвал щедро това качество на светлината - за съжаление не винаги с най-добри резултати при създаване на емоционално въздействие. Целта ми с тази снимка беше да създам образ, при който зрителите ми да преживеят вибрацията на тази вълшебна светлина, тъй като тя вдъхва жизненост в пустинен пейзаж. Ако по някакъв начин бих могъл да накарам зрителите си да усетят същото жизнено сияние на светлината си във визията ми, както стоях зад камерата, тогава потенциално бих могъл да постигна артистичната си цел.
Избрах едно от предпочитаните от мен качества на светлината - косо осветление (комбинация от подсветка и странично осветление). Както вече бях обсъждал в Изследване на светлина, сенки и пейзажи (SLSL), наклоненото осветление е инструментален инструмент за разкриване на текстури, дефиниране на форма и създаване на усещане за дълбочина в пейзажа. За да създам естетическия ефект, за който търсех, се възползвах от компонента за задно осветяване на тази светлина. Въпреки че много пейзажни фотографи полагат съгласувани усилия, за да избегнат представянето ракета в техните снимки (включително и аз) по основателна причина, в тази конкретна снимка умишлено се стремя да въведа ограничено количество ракети в тази снимка. Защо?? Тъй като исках да подчертая емоцията от ранното сутрешно слънце, което къпеше пейзажа в студения зимен ден в пустинята, визуализирах скромния външен вид на пламъците като потенциално придаващо естетическо качество на пейзажа и предизвикващо приповдигната емоция.
Докато обмислях къде да поставя акценти в кадъра, исках да избегна поставянето им (и по този начин всякакви сигнали) в горната среда на кадъра, защото това би било твърде разсейващо. По този начин избрах да направя експозицията с оста на лещата, обърната към пейзажа, така че падащото осветление да излиза под наклон от горния ъгъл на рамката. Както бях обсъждал в SLSL, една от клопките на използването на силни високи стойности в композиционно празната част на кадъра е, че тя може да отвлече вниманието на зрителя от интересуващия го обект в пейзажа. За да балансирам силните акценти в небето, трябваше да създам структурен композиционен интерес на преден план, който също беше силно осветен по отношение на интензитета и широчината, особено след като бях избрал широкоъгълен обектив - в случая зрително поле това е подобно на това, предоставено от фокусно разстояние 32 mm във формат 35 mm.
Ден преди да направя решителната експозиция, бях изучил сцената чрез моя композиране на карта на разузнавателно пътуване. След усърдно проучване на ландшафта, структурата на интереса на непосредствения преден план, която според мен можеше да балансира силните високи стойности в небето, бяха извитите части от скали.
Поради грубия характер на тези предни скали и наклоненото качество на светлината, което бях предвидил, почувствах, че силно осветеният преден план и свързаните с него текстури успешно ще „компенсират“ силните високи стойности и отблясъци в горния ляв ъгъл на рамката и привлечете очите на зрителя в сърцето на пейзажа.
Освен това, след като бях определил първоначалния състав, беше очевидно, че част от магистралата щеше да бъде включена в рамката. Обикновено не включвам улици, пътища или каквато и да е изкуствена структура в моите пейзажни снимки; на тази снимка обаче включването на пътя в рамката резонира с мен и би послужило за две цели. Първо, пътят щеше да придаде скромна степен на мащаб на величието на пейзажа на лошата земя. На второ място, от естетическа гледна точка пътят може потенциално да придаде на пейзажа градска атмосфера, която също може да резонира на зрителя.
Друга техническа бележка: за да помогна за умереното количество отблясъци по време на експозицията, използвах тъмния плъзгач на държача за филм 8 × 10 като механичен щит. Кацнал на върха на крак табуретка вляво от камерата, протегнах тъмния плъзгач с протегнатата си ръка отпред и над оста на обектива, за да защитя външната светлина (особено светлината не образувайки кръга на изображението) от влизане в обектива.
След като направих експозицията и настъпи времето за проучване на крайния продукт, останах доволен от резултата. В горния ляв ъгъл на кадъра очите на зрителя веднага се срещат с топлия блясък на изгряващото слънце, придружен от намален локален контраст в тази област на кадъра благодарение на завесата (не за разлика от това, което човешките очи ще видят).
На непосредствения преден план силните високи стойности в пейзажа са добре допълнени от силните високи стойности в небето. Тук косото качество на светлината доставя стоките. На непосредствения преден план очите на зрителя се срещат с поразителен набор от груби текстури и силен локален контраст - което става възможно чрез редуване на светлината и сенките, които се разпростират през кадъра под ъгъл, насочен към оста на обектива. След това погледите се отвеждат в сърцето на пейзажа, където поредица от по-малко забележителни акценти, които се редуват с дълбоки сенки, придават усещане за дълбочина и загадъчност на хребетите на лошите земи, докато очите се примамват да изследват планините в разстояние. Надяваме се, ако светлината, текстурата, структурата и дълбочината въздействат визуално и емоционално, тогава зрителят ще бъде вдъхновен да повтори преживяването, като отново ангажира силните акценти в небето.
Докато разглеждам това изображение, искрено се чувствам така, сякаш отново стоя точно пред този величествен пейзаж, за да преживея отново изживяването. От естетическа гледна точка виждам и усещам топлия блясък на изгряващото слънце да къпе лицето ми и да кара очите ми да присвиват очи, докато ставам свидетел на разгръщащата се в пейзажа красота. Завесата, която целенасочено въведох, обогати естетическото усещане на този образ. Дали съм успял да предизвикам същата емоция у зрителите си, предстои да се определи; но вярвам, че алтернативният подход, който използвах при изграждането на тази пейзажна снимка, беше верен на моя собствен процес на визуализация. Беше приятно и запомнящо се изживяване.
Една последна техническа бележка: изборът на обектив е от съществено значение за модерирането на завесата и предотвратяването на саботирането на експозицията. В допълнение към механичното екраниране на кръг без изображение, образуващ светлина от влизане в обектива (напр. Използване на тъмно плъзгане, бленда, ръце, шапка, каквото и да е), използването на многослойна леща, която притежава относително малко елементи на лещата и многослоен филтър (ако е приложимо) са от съществено значение. Съвременните многослойни лещи и филтри за лещи (напр. UV, поляризатор, черно-бели контрастни филтри) са специално проектирани, за да минимизират отблясъците. Например, реколтата на Caltar / Rodenstock на широкоформатни лещи е легендарна със своите образни многослойни и висококонтрастни стъкла; обективите му са вечни изключителни изпълнители. Специфичният обектив, с който направих тази снимка, има скромен брой елементи (шест на четири групи), което също помага да се сведе до минимум степента на отблясъци.
Заключения
В пейзажната фотография обединяването на художествената визия със светлина, за да се създаде завладяваща пейзажна снимка, която резонира сред зрителите ви, е един от най-предизвикателните, но приятни аспекти на този жанр фотография. Както веднъж написа несравненият Гален Роуъл, „Визията е дело както на ума, така и на окото“. При създаването на всяко произведение на изкуството художникът трябва Почувствай го и вярвайте в него . В крайна сметка дали вашата пейзажна снимка е успешна ще зависи от това дали вашата зрителска аудитория също го чувства и вярва в нея. При изграждането на тази пейзажна фотография избрах да манипулирам светлината по неортодоксален начин и да използвам композиционен елемент, който съзнателно бях избягвал в предишната си работа, за да предизвикам определена визуална и емоционална реакция. Снимката не беше просто възпроизвеждане на пейзажа, а представяне, което, надявам се, ще предизвика същия визуален и емоционален отговор, който бях почувствал в решаващия момент на отваряне на затвора.
Съобщението за вкъщи е просто: моля, не се колебайте да мислите извън кутията или да излизате извън зоната си на комфорт, докато изследвате собствения си процес на визуализация. Идеята за въвеждане на нестандартни физически елементи във вашите пейзажни снимки не трябва да ви възпира от превръщането на вашата художествена визия в потенциално въздействащо изображение. Ако правите пейзажни снимки като всички останали, тогава не правите пейзажни снимки и може да не изпълнявате артистичния си потенциал. Светлината и пейзажът са там и чакат Вие.
Още веднъж изказвам своите благодарности на Фотографски услуги на Northcoast за услугите за разработване на филми за тази снимка. Страхотна работа, Бони и Скот!
Всички тези снимки са защитени с авторски права. Всички права запазени, Rick Keller © 2022-2023. Можете не копирайте, изтеглете, запишете или възпроизведете тези изображения без изричното писмено съгласие на Rick Keller.
Предложено четене
- Планинска светлина: В търсене на динамичния пейзаж, Гален Роуел.
- Светлина за визуални художници, Ричард Йот.
- Изследване на светлина, сенки и пейзажи
- Качеството на светлината
- Какво е Ghosting and Flare?, Насим Мансуров.