Композицията е едно от най-важните умения, които можете да научите като фотограф. Интересното при композицията е, че всичко е свързано с наблюдение и учене за гледане. Може да се наложи да инвестирате в книга или две, за да ви помогнат да разберете основните принципи, но нищо повече. Това е много по-рентабилен начин да станете по-добър фотограф от закупуването на нов фотоапарат или обектив!
Има пет неща, които можете да направите веднага, за да подобрите своите композиционни умения.
1. Научете как правилно да използвате камерата си
Целта е да познавате камерата си толкова добре, че да можете да снимате, без да мислите за това. Това идва чрез познаване и практика.
Опитайте това упражнение. Затворете очи и вземете камерата си. Кои бутони и циферблати трябва да използвате, за да регулирате блендата, скоростта на затвора и автофокуса? Как избирате активната точка на AF (автофокус)? Как прилагате компенсация на експозицията? Ако не знаете отговорите, без да търсите, прочетете ръководството си. Трябва да сте толкова запознати с тези настройки, че да можете да ги регулирате автоматично, с не повече от един поглед към камерата.
Научете този прост подход
Цифровите фотоапарати имат много опции от менюто и е лесно да се увлечете в настройването на настройките. Предлагам да игнорирате повечето от тях и да поддържате подхода си прост. Ето как:
- Винаги снимайте RAW формат и задайте баланс на бялото на Дневна светлина или Авто и го запазете там. Изберете един профил на камерата и се придържайте към него. Можете да настроите всички тези настройки след това в Lightroom.
- Не докосвайте никакви настройки като корекции на обектива, контраст, динамичен обхват, намаляване на шума, рязкост или запазване на подчертаване. Всички те са без значение, ако снимате RAW.
- Не превключвайте между режимите на измерване. Придържайте се към един и научете как работи.
- Разберете режимите на фокусиране на вашата камера и кога да използвате всеки от тях.
- Научете как да изберете активната точка за AF, за да можете да фокусирате камерата, където искате.
- Уверете се, че знаете как да превключите в режим на ръчно снимане и кога трябва да го направите.
- Научете как да прилагате компенсация на експозицията, за предпочитане без да отдалечавате камерата си от окото.
За повечето форми на фотография не е нужно да знаете нещо повече от това. Основното изключение е всичко, което включва бързо действие, тъй като може да се наложи да настроите настройките за автоматично фокусиране на вашия фотоапарат според вашите нужди. Идеята е да познавате камерата си толкова добре, че да можете да се концентрирате върху наблюдението на обекта и намирането на възможно най-добрата композиция.
Някои фотографи казват, че циферблатите на фотоапарати като Fujifilm X-T1 (показан по-горе) и старите филмови камери им помагат да регулират настройките бързо.
Бъркането с настройките на камерата ви отвлича вниманието. Колкото повече внимание обръщате на настройките си, толкова по-малко ще обръщате на композицията на вашите изображения.
2. Погледнете отвъд очевидното
Първата гледна точка, която откривате, когато правите снимка на нещо, може да не е най-добрата или най-интересна.
Когато намерите полезен обект, прекарайте известно време с него. Опитайте и погледнете отвъд това, което първо ви привлече към него. Това се нарича работа на субекта.
- Какво се случва, ако го снимате от друг ъгъл?
- С друг обектив?
- Или ако се приближите или отдалечите?
- Има ли нещо интересно в темата, която сте пропуснали?
Например, ако правите нечий портрет, може да е, защото той има завладяващо или красиво лице. Но какво друго е интересно за тях? Дрехите им? Бижута? Татуировки? Погледнете отвъд лицето и вижте какво можете да намерите.
Направих няколко портрета на мой приятел. Но той също има интересни ръце. След като направих портретите, помолих го да протегне ръце и направих тази снимка.
3. Образовайте окото си
Можете да научите много за композицията, като изучавате работата на майстори фотографи. Време е да изберете някои фотографи, чиято работа ви харесва, и да се анализирате. Обичам да разглеждам снимки, направени преди десетилетия. Тогава фотографите работеха с много по-просто оборудване и нямаха нашите технологични предимства. И все пак най-добрите все още създадени красиво съставени изображения.
И така, как го направиха? Когато разглеждате работата на някой друг, задайте си следните въпроси:
- Работят ли черно-бяло или цветно? Как преминаването от едно към друго би повлияло на композицията?
- Каква е фокусната точка на изображението? Позициониран ли е в рамката според правилото на третините или може да има други принципи на работа?
- Какви форми и шарки виждате?
- Има ли отрицателно пространство на снимката? Колко място трябва да диша субектът?
- Снимката балансирана ли е или небалансирана? Каква е визуалната връзка между различните елементи в сцената? Кои са доминиращи и кои са второстепенни по важност?
- Можете ли да кажете какво фокусно разстояние на обектива е използвал фотографът? Как използването на различно фокусно разстояние би повлияло на композицията?
- Как фотографията създаде усещане за дълбочина?
Въпроси като тези задълбочават разбирането ви за работата на други фотографи. Отговорите информират работата ви, докато се развивате като фотограф.
Тази пейзажна сцена беше осветена от светлината, отразена от облаците и небето, след като слънцето изчезна под хоризонта. За първи път осъзнах красотата на този тип светлина, когато разгледах работата на Гален Роуъл, известен фотограф за приключения и пейзажи.
4. Работа с геометрия и симетрия
Научете се да търсите фигури във вашите снимки. Добро място да започнете е с всичко, създадено от човека, тъй като сме склонни да изграждаме неща с разпознаваеми форми като триъгълници, квадрати и кръгове.
Повтарящите се форми създават шарки и симетрия, които също могат да формират основата на интересна композиция.
Например, когато погледнете тази снимка, какво виждате?
На пръв поглед това е снимка на кино екран на открито в китайско село. Но погледнете внимателно и започвате да виждате форми. Правоъгълникът на екрана е очевиден. Но забелязахте ли диамантите, направени от шарката в подовата настилка? Или органичните форми на китайските иероглифи на стената?
5. Използвайте пунктуация и жест
Джей Мейзъл говори много за жеста, а Боб Холмс говори за пунктуацията. Потърсете работата на тези двама фотографи, за да научите повече за тези концепции.
Пунктуацията е добавяне на нещо интересно, често човешка фигура, което завършва една сцена. Снимката се нуждае от това малко нещо допълнително, за да я издигне над обикновеното. Пунктуацията е важна част от уличната и пътната фотография.
Например тази снимка е завършена и засилена от присъствието на жената на прага.
В книгата си „Светлина, жест и цвят“ Джей Мейзъл определя жеста като нещо, което разкрива същността на темата. Всичко го има. Жестът ни отвежда отвъд повърхностното към същността на предмета и се разкрива чрез наблюдение.
Представете си, че снимате планина. Какво виждаш? Може би това е формата на планината срещу небето. Текстурите на скалите, разпръснати по повърхността, стръмността на скалите му или начинът, по който облаците се обвиват около върха. Всички тези неща са част от жеста на планината, нещата, които я правят такава, каквато е.
При хората жестовете са смесица от език на тялото и отношение. Ако правите улична снимка, това може да е на езика на тялото или външния вид на някой на снимката. Ако правите по-официален портрет, това е нещо в израза на модела или езика на тялото, което помага да се създаде настроение или да се комуникира характер.
На тази снимка позата и изразът на танцьора са жест.
Пунктуацията и жестовете са разширени понятия. Но си струва да помислите как можете да ги приложите към вашите снимки, тъй като те помагат да направите композицията на вашите изображения по-силна.
Заключение
Композицията е важно умение. Овладяването отнема време, но си струва усилията, тъй като качеството на вашите снимки ще се подобри неимоверно.
Имате ли други предложения за начини за подобряване на вашите композиционни умения? Моля, уведомете ни в коментарите. Очаквам с нетърпение да видя какви идеи измисляте.
Андрю е автор на електронната книга Mastering Composition.