Когато мислите за композицията във фотографията, коя е първата идея, която ви се появява в главата? Нека да позная - правилото на третините?
Вероятно това е било вярно за много от вас, които четат това, защо мислите, че е така? Правилото на третините е може би най-широко известният и добре използван композиционен инструмент във фотографията. Най-често това е първият инструмент за композиране, който ни учат (така или иначе беше за мен). След като го познаем и използваме, всъщност не мислим за това или за други композиционни техники.
Има и други методи, като се използват техники за визуален дизайн, които говорят за текстура и цвят, наред с други. Много фотографи просто се придържат към правилото на третините и правят кадъра, без да пробват други композиции. Тези други техники могат да направят разлика във вашите изображения. Тази статия е за шест техники, които можете да използвате, за да подобрите композициите си, и вашите снимки Някои от тях биха били известни като усъвършенствани техники, но щом ги разберете, те са доста обясними.
1. Златното сечение или спирала на Фибоначи
Използвайте Golden Ratio, за да подобрите композицията си
Това е инструмент, който се използва от векове, като принцип на проектиране. Много известни произведения на изкуството използват Златното сечение в състава си и често се среща в собствения дизайн на природата. Помислете за спиралата на черупката на охлюв, как тя се извива върху себе си. Тази форма съответства на Златното сечение. Това е съотношение 1: 1.618, което изглежда работи наистина добре в дизайна и фотографията. За да прочетете много повече подробности за тази техника, вижте: Божествен състав с съотношението на Фибоначи (Правилото на третините на стероиди).
2. Единство
Единството е свързано с реда. Повторението може да бъде много мощно в това отношение. Можете да повтаряте фигури, линии или цветове във вашето изображение. По този начин създавате единна представа за сцената и това от своя страна дава много мощен композиционен ефект. Единството може да внесе успокояващо усещане в изображението, опитайте да намерите обект, който изобразява това.
Линиите и нитовете в изображението го карат да се чувства еднообразно, както и липсата на цвят
3. Кохерентност
За разлика от единството, съгласуваността е по-скоро свързана с подобни типове елементи или форми във вашата сцена. Помислете за скалисто корито на река с подобни по големина скали и камъчета. Тази сцена би била съгласувана, ако скалите и камъчетата са с подобен размер, форма и цвят. Кохерентността привлича чувството за ред на зрителя и може да създаде много интересни изображения.
Подобни форми и цветове правят това изображение да се чувства по-съгласувано
4. Баланс и ритъм
Балансът е почти толкова, колкото се казва, идеята тук е да опитате да подредите елементите във вашата сцена, така че изображението да е симетрично. Това може да се направи с помощта на линии и форми. Идеята е да се създаде усещане за равенство в сцената. Ритъмът е подобен в известен смисъл, но се отнася до повтарящ се модел в сцената. Те са малко по-трудни за намиране, но често отблизо или абстрактно изображение може да покаже добре тази техника.
Центрираната композиция на този образ на театър показва баланса в сцената
Повтарящите се извити форми на стъклените сгради придават страхотно усещане за ритъм
5. Космос
Отвореното или отрицателно пространство във вашето изображение понякога е толкова важно, колкото и обекта. Отрицателното пространство дава контекста на обекта ви и показва на зрителя къде или как обектът ви е свързан със заобикалящата го среда. Доста често отрицателното пространство е небето. Може да е изкушаващо да се игнорира този, но ако се използва правилно, това може да бъде много мощен инструмент за композиране.
Текстурата в облаците придава на това изображение някаква гравитация. Ако небето беше просто синьо, нямаше да е толкова въздействащо
6. Нарушаване на правилата
Сега, когато имате няколко нови идеи за това как да направите по-добри композиции. Познаването на тези техники със сигурност ще подобри някои от вашите изображения, но също така знанието как да ги разбивате е също толкова важно. В някои случаи ще бъде очевидно коя техника да използвате, в други може да откриете, че поставянето на обекта в средата на вашата рамка работи най-добре. Трябва да решите какво ще работи за вашето изображение. Опитайте техники като този и вижте дали някой работи. Ако не, нарушете правилата и направете това, което смятате, че изглежда добре.
Изрязвайки сградата доста агресивно, изображението изглежда недовършено, но цветовете и небето го карат да работи