Андрю С. Гибсън е автор на „Овладяване на фотографията: Ръководство за начинаещи за използване на цифрови камери“.
Едно от предимствата на цифровата фотография, което наистина оценявам, е лекотата, с която мога да конвертирам изображения в черно и бяло. Назад беше много по-трудно, когато за първи път се заинтересувах от фотографията. Спомням си, че исках да пробвам черно и бяло и да отпечатвам изображения в тъмна стая, но животът в имот без резервно пространство за изграждане на тъмна стая означаваше, че минаха години преди да започна да се уча да печатам.
Сега черно-бялото е толкова достъпно, колкото и преминаването към монохромен режим на вашата камера. Някои хора все още предпочитат химически процеси, но за останалите от нас това означава, че няма повече тъмни стаи и няма повече чакане за обработка на филми и отпечатъци. Процесът е незабавен. Това отвори черно-бялата фотография за много повече фотографи, което може да бъде само нещо добро.
Използвайте Raw
Искам да изясня едно нещо, преди да продължа. Винаги ще получите най-добрите резултати в черно и бяло, като използвате необработения формат и конвертирате вашите файлове в черно в бяло в софтуер като Photoshop, Lightroom или приставка като Silver Efex Pro 2. Но все пак има основателни причини да превключите вашия камера в монохромен режим за снимане в черно и бяло. Нека да разгледаме какви са те.
Монохромният режим ви помага да визуализирате в черно и бяло.
Виждането в черно и бяло е придобито умение. Отнема време, за да научите как сцените, които сте свикнали да гледате в цвят, се превеждат в черно и бяло.
Предимството на преминаването към монохромен режим е, че камерата показва вашите снимки в черно и бяло на LCD екрана. Това ви помага да видите как сцената изглежда монохромна.
Можете да го продължите, като увеличите контраста или промените настройките на цветния филтър (ще разгледам това по-долу, ако не знаете как да направите това или защо).
Снимката по-горе е пример. Цветната версия е това, което бих видял на екрана на фотоапарата си, ако задам Стил на картината на Пейзаж. Отдолу е това, което бих видял в монохромен режим.
Монохромният режим ви помага да правите по-добри цветни снимки.
Преди години прочетох интервю с Дейвид Мюнч, в което той описа своя стил като „черно-бяла фотография в цвят“. Това твърдение винаги е останало при мен.
Какво искаше да каже с това? Е, основата на доброто черно-бяло изображение е тоналният контраст - начинът, по който светлите и тъмните тонове са подредени в композицията.
Цветните снимки на Дейвид Мюнч разчитат толкова на тоналния контраст, колкото биха го направили, ако снимаше в черно и бяло. Тоновете са важен градивен елемент в композицията на неговите изображения, въпреки че той снима в цвят.
Тази идея се превърна в основата на голяма част от цветната ми фотография. Вярвам, че силната цветна фотография използва тонален контраст колкото и доброто черно-бяло. Ето защо използването на монохромен режим и научаването да виждате в черно и бяло ще ви направи по-силен фотограф и в цвета.
Снимката по-горе е добър пример за тонален контраст. Двете изображения показват как би изглеждал на екрана на камерата ми както в стандартен, така и в монохромен стил на картината. Увеличих контраста в монохромния Picture Style, тъй като светлината беше толкова плоска.
Монохромният режим ви помага да правите по-добри черно-бели портрети
Откривам, че моделите обичат да виждат своите снимки на LCD екрана на камерата по време на снимане. Ако искате да работите в черно и бяло, превключването в монохромен режим и показването на вашия модел на черно-белите визуализации им помага да получат представа за това как ще излязат обработените изображения. Ако вашият модел се вълнува от резултатите, той или тя ще работи по-усилено, за да създаде добри изображения.
Примерът тук показва разликата между портретни и монохромни стилове на картината (контрастът се увеличава в монохромен режим).
Монохромен режим - това, което трябва да знаете
Всеки производител подхожда по различен начин, така че проверете ръководството си, но основната идея е една и съща.
Това са настройките, които търсите, по производител:
Canon: Стил на картината
Nikon: Контрол на картината
Sony: Творчески стил
Пентакс: Персонализирано изображение
Олимп: Режим на картина
Сигма: Цветен режим
Fujifilm: Филмова симулация
Потърсете настройката с етикет Monochrome (или нещо подобно). След като бъдете избрани, трябва да можете да го персонализирате. Моите Canon EOS камери имат четири параметъра, които можете да регулирате в монохромен режим:
Острота
Игнорирайте това, ако снимате в Raw, тъй като можете да регулирате остротата при обработка на изображението. Ако използвате JPEG.webp, внимавайте да не прекалявате - можете да увеличите рязкостта в Photoshop, ако трябва.
Контраст
Най-голямата загриженост на много фотографи за използването на монохромен режим е, че снимките често изглеждат плоски и следователно донякъде скучни и вдъхновени. Това е така, защото производителят на камерата би предпочел да ви даде плоско черно-бяло изображение по подразбиране, за да запази детайлите за подчертаване и сенки. Предполага се, че ще коригирате контраста във Photoshop, ако трябва.
Увеличаването на контраста в камерата обаче ви дава по-добър предварителен преглед, който може да направи много по-лесно визуализирането на това как сцената се превръща в черно и бяло. Внимавайте, ако снимате JPEG.webp, тъй като няма да можете да издърпате назад изгубената сянка или да подчертаете детайли във Photoshop.
Но ако използвате Raw, можете да настроите контраста на каквото искате.
Едно нещо, за което трябва да внимавате в Raw: хистограмата и предупреждението за подчертаване се генерират от визуализацията, която виждате на екрана. Ако увеличите контраста, камерата ви може да ви каже, че акцентите се отрязват, когато детайлът всъщност е там във файла Raw. Колкото повече увеличавате контраста, толкова по-вероятно е това да се случи.
Ефект на филтъра
Преди цифровите, черно-белите фотографи биха използвали цветни филтри, за да променят тоновете на своите черно-бели изображения. Цветните филтри правят цветовете, съответстващи на цвета на филтъра, по-светли, а противоположният цвят на цветното колело става по-тъмен.
Например червеният филтър прави червените цветове по-светли, а сините (като небето) по-тъмни.
Ето как бихте могли да използвате филтрите:
Червен: Прави синьото небе наистина тъмно. Много драматично, особено ако увеличите и контраста.
Оранжево: Синьото небе става тъмно, но не толкова тъмно, колкото червения филтър.
Жълто: Потъмнява малко синьото небе. Също така изсветлява тоновете на кожата и може да бъде добра за портрети.
Зелено: Прави всичко зелено по-леко. Често се използва за повдигане на снимки, съдържащи много неща, които са зелени, като трева или растителност.
Ето пример, който ще ви помогне да видите ефекта от използването на цветни филтри. Разликите са фини, но ще видите, че небето е по-тъмно и капаците са по-светли във версията с червения филтър …
Отново, ако използвате JPEG.webp, изберете внимателно своя цветен филтър, тъй като не можете да го промените при последваща обработка. В Raw това всъщност няма значение, просто изберете филтъра, ако има такъв, който ви дава добър предварителен преглед. Можете да приложите всяка настройка на филтъра, която искате, когато обработвате изображението.
Тонизиращ ефект
На моите EOS камери тонизиращите ефекти са малко прекалено силни, за да бъдат ефективни. Независимо дали използвате JPEG.webp или Raw, така или иначе можете да тонирате снимките си много по-ефективно при последваща обработка. Вероятно е най-добре да оставите тази настройка сама.
Сурово срещу JPEG.webp
Не забравяйте, че ако използвате монохромен режим с JPEG.webp файлове, ще получите това, което виждате на LCD екрана - черно-бели изображения с каквито и да е настройки за изостряне, контраст и ефект на филтъра, които сте използвали. Това може да подхожда на някои фотографи, но наистина предлагам да използвате Raw. По този начин имате пълноцветно изображение, което можете да обработите по какъвто начин искате, включително конвертиране в черно и бяло със софтуер, който дава много по-добър резултат, отколкото е възможно камерата ви.
Овладяване на фотографията
Най-новата ми електронна книга, Овладяване на фотографията: Ръководство за начинаещи за използване на цифрови камери запознава ви с цифровата фотография и ви помага да извлечете максимума от вашия фотоапарат. Той обхваща понятия като осветление и композиция, както и настройките на камерата, които трябва да овладеете, за да правите снимки като тези в тази статия.