Повечето от вас ще са запознати с правилото на третините: идеята, че можете да подобрите композицията, като поставите основния обект на една трета от страната на рамката. За тези от вас, които не са чували за това, ето схема, показваща как работи:
Редовете показват „трети“. Казват, че четирите точки, където се пресичат трети, са добри места за позициониране на най-важните части на изображението. На тази снимка птичият поглед е близо до една от пресичащите се точки и можем да кажем, че е съставен според традиционното правило на третините.
Независимо колко вярвате в правилото на третините (има много фотографи, които ще ви кажат, че това са глупости), поставянето на обекти е само част от историята, когато става въпрос за композиция и създаване на силни образи. Една опасност при концепции като правилото на третините е, че може да не успеете да погледнете отвъд прилагането му към другите фактори, които допринасят за създаването на успешни изображения.
Алтернатива # 1
По-скоро харесвам версията на Cole Thompson за правилото на третините:
„Страхотно изображение се състои от 1/3 зрение, 1/3 изстрел и 1/3 обработка.“
Какво точно означава това? Изявления като това са отворени за тълкуване, но ето моето мнение:
Визия: Това е разбиране на основите на композицията, съчетано с оценяване на красивата светлина и око за интересна тема. Те се съчетават заедно с мирогледа и сумата от житейския опит на фотографа, за да формират личен стил и начин за визуална интерпретация на света.
Изстрелът: Тук „решаващият момент“ и занаятчийските умения на фотографа на Анри Картие-Бресон се обединяват, за да заснемат изображение, което реализира творческата визия на фотографа. Там се срещат техническите и творческите страни на фотографията. От една страна имате визия и стил, а от друга - техническите познания, необходими за постигането на тази визия. Става въпрос за разбиране на това кой обектив с фокусно разстояние да се използва, коя диафрагма, ISO и настройките на скоростта на затвора, как да се получи оптималната експозиция и т.н.
Обработка: Това е работата, която правите върху вашите изображения в последваща обработка. Там вземате оригиналния файл Raw и настройвате цветовете, контраста и тоналните стойности, за да създадете завършено изображение, което изразява това, което първоначалното ви творческо око е видяло. Последващата обработка е заменила традиционната работа в тъмната стая и уменията за печат за много фотографи
Препоръчвам ви да прочетете статията на Коул по тази тема. Може да прочетете и интервю, което направих с Коул миналата година.
Алтернатива # 2
Имам своя собствена версия на правилото на третините, въпреки че съм склонна да я представя под формата на триъгълник:
Нека да перифразираме Коул:
„Страхотно изображение се състои от 1/3 композиция, 1/3 осветление и 1/3 техника.“
Състав: Това е разбирането на най-добрия начин за подреждане на елементите на сцената в кадъра, за да се получи приятен резултат. Той надхвърля правилото на третините и включва понятия като тонален контраст, цветен контраст, простота, отрицателно пространство и използване на линия (ще разгледам подробно тези теми в следващите статии).
Осветление: Страхотните фотографи изискват красива светлина. Всичко, което е по-малко от това, е компромис. Ако нещо си струва да се снима, струва си да го направите, когато светлината е най-красива. Има изключения (фоторепортерите едва ли могат да поискат от обектите си да се върнат, когато светлината е по-добра, например), но това е принцип, на който отдавам голямо значение.
Техника: Това е занаятчийската страна на фотографията. Това е да знаете кой обектив да използвате, коя бленда да настроите, как да получите оптималната експозиция и как да обработите вашите сурови файлове, за да получите най-добрите възможни резултати. Това е техническата страна на занаята. Понякога може да изглежда сложно, но е важно да се овладеете.
Събирайки всичко
Нека да разгледаме наново началната снимка и да видим как тези идеи се свързват:
Визия: Исках да направя портрет на мой приятел, който гледа към морето при залез слънце. Запознат съм с местоположението, тъй като е близо до дома ми и съм го посещавал много пъти. Това беше началната концепция за изображението.
Изстрелът: Насочих моя модел да гледа към морето и използвах 85-милиметров обектив с бленда, зададена на f2.8, за да разфокусирам фона.
Обработката: Използвах топла цветна температура, за да уловя наситените тонове на залязващото слънце и затъмних краищата, за да насоча погледа на зрителя към моя модел.
Състав: Линията на хоризонта е поставена на трети и моят модел е повече или по-малко централен. Тази композиция се „почувства“ точно за мен - аз често оперирам инстинкта, вместо да се опитвам да поставя обекта си в определена част от кадъра, например трета. Тъмните скали от двете страни на моя модел осигуряват баланс.
Осветление: Снимахме близо до залеза, за да уловим дълбоките топли цветове на късното следобедно слънце. Светлината е от съществено значение за „усещането“ на снимката. Ако бяхме стреляли по-рано през деня, настроението щеше да е съвсем различно.
Техника: Използвах портретна леща, настроена на широка бленда, за да извадя фона извън фокуса. Умишлено използвах естествена светлина, а не преносима светкавица, за да създам атмосфера.
Овладяване на фотографията
Най-новата ми електронна книга, Овладяване на фотографията: Ръководство за начинаещи за използване на цифрови камери обсъжда по-подробно творческия триъгълник и други понятия.