Преди да се гмурна първо в света на фотографията (за мен нямаше преходен период във водата), никога не бях обмислял или научавал за композицията. Мислех, че има нещо общо само с рисуването. Ако щях да снимам реалния живот, не си представях, че ще кажа на човека, който се кандидатира за автобуса, „извинете, бихте ли могли да влезете в тази трета тук?“ Пренебрегнах композицията изцяло. След това дойде момент, в който започнах интуитивно да настройвам ръчните си настройки, без много да се замислям. Изведнъж бях останал с много време на ръце, докато снимах, не непременно да притеснявам обектите си да се движа в дадена сцена, а да се движа по подходящ начин и да бъда достатъчно бърз, за да уловя нещо в частта от секундата, когато естествено беше добре композиран.
Така че, ако сте като мен и все още не сте обмислили композицията, ето няколко правила, които да ви помогнат. Естествено, правилата се правят, за да се нарушават. Но не можете да нарушавате правилата, докато не ги усвоите. Повече за това друг път. Ето четири твърди правила за композиране, без които не мога да живея:
Трети - Това може да е най-известното правило за композиране сред фотографите. В повечето DSLR дори има опция за включване на визуална мрежа във визьора. Това правило гласи, че за да бъде изображението визуално интересно, основният фокус на изображението трябва да лежи по една от линиите, маркирани в трети. Например, според това правило, хоризонтът не трябва да бъде ударен в средата на снимка, а в долната трета. Едно дърво в полето трябва да бъде подравнено с една от двете вертикални линии.
Правило на коефициентите - Правилото за шансовете гласи, че изображенията са по-привлекателни визуално, когато има нечетен брой обекти. Например, ако ще поставите повече от един човек на снимка, не използвайте двама, използвайте 3 или 5 или 7 и т.н. Разбира се, това е доста глупаво понятие за годежен изстрел, нали? Или сватбена издънка. Или семейство само с две деца. Но когато е възможно, когато не просто снимате реалния живот, а съставяте изображения (натюрморт, семейни групи, цветя), помнете правилото за шансовете. Проучванията показват, че хората всъщност са по-спокойни и комфортни, когато гледат изображения с нечетен брой обекти. Бих се интересувал много от различните мнения, които читателите имат защо е така. Ще споделя моите в коментарите по-долу.
Правило на пространството - Преди правех това правило да се смесва с правилото на третините. Правилото на пространството вероятно ви идва естествено и дори не знаете, че е правило на композицията. Правилото за пространството казва, че за да изобразите движението, контекста и идеята, че снимката е по-голяма от просто частта, която виждате, трябва да оставите безброй „бели“ пространства. Например, ако снимате бегач, дайте му място да се сблъска. Не го снимайте с цялото пространство в света зад гърба си, защото това не помага на зрителя да си представи движението напред и пространството, което тепърва ще тече. Ако правите портрет на жена, която се смее на нещо, което не е на снимката, оставете място в посоката, където тя се смее. Това кара зрителя да се замисли какво е точно извън границите на снимката. На какво се смее тя? Причината, поради която смесих това с правилото на третините, е, че естествено, когато давате пространство на обектите си, те ще бъдат поставени в една трета от снимката.
Гледна точка - Често наричана POV, гледната точка е най-основното от правилата за композиция. И е толкова просто, колкото да щракнете върху затвора. Вие сте вашият зрител. Камерата ви е тяхното око. Ако снимате куче на нивото на очите, зрителят ви ще гледа кучето на нивото на очите (което дава идеята / усещането за равенство). Ако снимате куче отдолу, вашият зрител ще го види отдолу (нисък изстрел дава представа за господство). Ако снимате куче отгоре, вие прожектирате усещане за превъзходство на зрителя по отношение на кучето.
Кое е любимото ти правило за композиране? Какво минава през главата ви всеки път, когато композирате кадър?