Излизането извън зоната на комфорт е добро за вашата фотография. Единственият, най-големият фактор, който ми помогна да подобря фотографията си, се чувстваше комфортно и да се чувствам неудобно. Това е във всички области на фотографската работа, от сватби, корпоративни през моята абсолютна страст, пътуване фотография.
Нека обясня. От самото начало имах същите притеснения като много начинаещи във фотографията, къде изобщо да започна? Бях изградил въображаема стена за това как ще разбирам теорията и механиката на фотографския процес, както и да бъда креативен в начина, по който подхождам към моята фото работа. Всички въпроси, които само ми попречиха да изляза там и да експериментирам, за да мога да се уча, като правя и прилагам теорията, която бях изливал толкова много пъти.
Моментът, в който се освободих от загриженост относно резултатите, които бих постигнал, и по-важното от това, което другите хора мислят за моите образи, беше моментът, в който се почувствах свободен да експериментирам и да правя грешки. Именно там се случва истинското обучение, както скоро открих.
Играйте дългия план на играта
Също така рано осъзнах, че придобиването на опит във фотографията е дълъг план за игра. Това не се случва за една нощ. Това също изисква усилия и фокус, за да можете да подходите към всяко предизвикателство с готовност да продължите да се опитвате, докато разбирането и резултатите не доведат до резултати, които отговарят на очакванията. След първата ми година на правене на снимки се бях подобрил и това подобрение продължава и до днес. Защо? Защото продължавам да се натискам извън зоната си на комфорт, за да се усъвършенствам като създател на изображения.
Няма нищо по-добро по пътя към откриването и ученето, отколкото да се чувстваш така, сякаш добре разбираш какво правиш, докато се наслаждаваш на пробивите в разбирането. И в крайна сметка, заснемане на изображенията, към които сте се насочили. Важно е обаче да запомните, че ако се чувствате комфортно в това, което правите и как го правите, ще намалите растежа си и по-нататъшното разбиране на различни видове фотография или по-конкретно, различни подходи.
Преди няколко години тази теория ми беше изяснена, докато работех в Антарктида. Имахме щастието да имаме двама фотографи на National Geographic с нас, които бяха достатъчно щедри, за да направят няколко презентации по време на дни в морето. По-конкретно една точка ми помогна да разбера по различен начин какво съм правил вече от ранните дни на създаването на моите образи. И красотата е, че можете да приложите този подход към повечето сценарии, било то пейзаж, пътуване, сватба, портрет или търговска фотография.
Правилото 80/20
Отделете 80% от вашето изображение, отделяйки време, за да получите изображенията, които сте си поставили за цел. Играйте безопасно до известна степен, за да сте сигурни, че се прибирате у дома с планираните си снимки. След това през останалите 20% от времето хвърлете внимание на вятъра и експериментирайте, без да очаквате някакъв резултат. Ако се замислите за този подход, 20% от времето за създаване на изображения се увеличава доста. Натискането на 20% не непременно ще ви накара да заснемете невероятни нови изображения всеки път, но ще ви позволи да имате малки открития по пътя, които могат да допринесат за мислене за нови начини или подходи за бъдещето.
Експериментирането със скорост на затвора, баланс на бялото, бленда, ISO, фокусно разстояние и движение са всички опции, които могат да доведат до нови начини за правене и виждане на нещата. В крайна сметка това ще ви помогне да разберете най-добрия подход към даден сценарий с контролирани, положителни резултати.
Списъкът с възможности е безкраен. Но без да се съобразявате с резултата, вие оставате с по-невинен, безгрижен подход за проявяване на креативност и раздвижване на границите на вашите знания и настоящото пространство на разбиране.
Странични ползи от ученето извън зоната на комфорт
Страничните ползи от по-нататъшното изучаване на избрания от мен занаят, дори ако изглеждат несвързани, също помогнаха за способността ми да стрелям под натиск. Що се отнася до фотографията ми за пътуване, аз отдадох способността си да получавам солидни изображения при предизвикателни обстоятелства с ограничено време на това, че съм снимал и съдействал на много сватби. За мен сватбите се оказаха най-доброто пространство за растеж с моята способност за създаване на изображения и е лесно да разбера защо.
Когато снимате сватби, нямате контрол върху времето, осветлението, времето на деня или средата, в която снимате. Вие носите отговорността да заснемате изображения в често много предизвикателни среди. Това също означава, че снимате много, с цел, която винаги съм бил голям застъпник, за да помогна за подобряването на вашата фотография.
Сега не предлагам да излизате и да снимате няколко сватби само за да подобрите фотографията си в други области. Снимането на сватби е нещо, което трябва да искате да направите. Особено трябва да уважавате отговорността, която идва с поемането на такъв голям ден в живота на хората. Нямате втори шанс и трябва да сте на върха на играта си, за да го постигнете постоянно. С течение на времето обаче помагането или работата като втори стрелец за утвърден професионалист по сватба би бил добър начин да тествате водите, за да видите дали това е област на фотографията, която бихте искали да преследвате.
Някои практически упражнения
Можете, разбира се, да възпроизведете същите тези сценарии без времевия натиск или очакването на резултата, който може да има само клиентът.
Вариант би бил да посетите и заснемете интериора на някои местни църкви, за да разберете какво означава да снимате при слаба светлина. След това бавно преминете от вътрешността на църквата към външната страна (ако приемем, че това е през дневните часове) и коригирайте експозицията си, за да постигнете правилно експонирани изображения над това, което ще бъде масивна промяна в нивата на светлина. Това е краен пример, но в бъдеще непременно ще има ситуации, при които придобитите от този тип упражнения знания ще бъдат използвани добре.
Друго чудесно упражнение е да посетите град (който може да е ваш) и да настроите камерата си точно преди залез слънце, когато все още има много светлина. След това бавно правете изображения на същата сцена през следващите два часа, когато слънцето залезе и светлините се запалят в града. Най-добрият вариант за това упражнение е да поставите камерата си на статив, така че сцената да остане същата и да можете да добиете солидна представа за това как променящите се условия на светлина влияят на вашите резултати.
Това упражнение не само ви помага да разберете процеса на промяна на експозицията на вашия фотоапарат, но ви дава солидна представа за комбинацията между естествена и изкуствена светлина по време на смяната от нощта към деня.
Посетете местния плаж може би час и половина преди залез слънце и направете снимки по време на променящите се светлинни условия. По време на този експеримент ще видите редица неща, тъй като има големи промени в осветлението и цвета. Ще разберете по-добре какво трябва да направите, за да продължите да правите правилно експонирани изображения въз основа на променящите се условия на осветление, които биха били различни от примера на града, който дадох по-рано. Погледнете внимателно променящия се цвят и съответния баланс на бялото и ефекта, който има върху вашите изображения.
За да направите това още една стъпка, заведете децата си или някои приятели на плажа и ги използвайте, за да експериментирате с правенето на портрети по това време на деня.
Излизане автоматично
Ако в момента използвате камерата си на автоматична настройка, можете да започнете да експериментирате с по-ръчен подход към създаването на изображения. Да приемем за момент, че използвате автоматични настройки за всичко на вашия фотоапарат, бленда, ISO и скорост на затвора.
Играйте с бленда
Единият вариант би бил да експериментирате с Приоритет на блендата (настройка на камерата така, че да поемете контрола върху блендата). Можете да експериментирате и да започнете да виждате какви различни ефекти ще имате във вашите изображения, като използвате специфични отвори. Настройте обект, фокусирайте се върху него и след това преминете през всички различни отвори, за да видите какво се случва. Това е фантастично упражнение, което да приложите за портретиране, така че да имате по-добро разбиране на резултатите, които ще постигнете въз основа на избраната от вас бленда.
85 мм обектив на камера с пълен кадър, ISO 2000, 1/50, при f / 18.
Заснето с 85-милиметров обектив на пълнокадрова камера, ISO 2000, 1/320-та, при f / 8.
85-милиметров обектив на пълнокадрова камера, ISO 2000, 1/2500-та, при f / 2,8.
Играйте с фокусно разстояние
Промяната на фокусни разстояния върху фиксиран обект също е чудесно упражнение, което ще ви помогне да развиете своето обучение. Портретите по-долу са идеални примери за фиксиран обект с фиксирани настройки на камерата. Единствената промяна беше придвижването назад, докато мащабирате (преминавайки към по-голямо фокусно разстояние) обекта. Разликата между получените изображения е ясна.
24-милиметров обектив на пълнокадрова камера, ISO 1000, 1/250-та, при f / 5,6.
50 мм обектив на пълнокадрова камера, ISO 1000, 1/250-та, при f / 5,6.
210 мм обектив на пълнокадрова камера, ISO 1000, 1/250-та, при f / 5,6.
Играйте със скорост на затвора
Същото може да се направи и със скоростта на затвора. Популярен обект за по-продължителна експозиция са водопадите, които ви позволяват да размажете водата, за да постигнете мъглив вид. Имайте предвид, че стативът е от съществено значение за този тип изображения. Когато имате време, намерете местен водопад или течащ поток (за предпочитане в облачен ден). Настройте камерата си на статив и преминете през скоростите на затвора, за да видите различните резултати, които ще постигнете въз основа на дълги и къси експозиции и ефекта, който има върху водата.
Практика, практика, практика
Горните упражнения може да изглеждат малко скучни, но само чрез продължителна практика ще разберете с увереност какво трябва да направите, за да постигнете желаните изображения. С течение на времето и чрез опит, той се превръща в инстинктивен отговор на това, което е пред вас, въз основа на знанието или идеята за резултата, който търсите.
Има много предимства от проучването на места във вашия район. Можете да ги преглеждате няколко пъти по време на различно време, време на деня и различни сезони. Наистина можете да се тествате и да изградите своето разбиране и опит в справянето с тези различни сценарии на светлина и яркост.
Снимка за пътуване
Другата област, в която може да имате ограничено време и нямате контрол върху променливите, споменати по-рано, е фотографията за пътуване. Често, когато пътувате, тези ограничения ще ви накарат да почувствате ниво на натиск, за да получите изображението. Практиката, разбирането и развитието, които прилагате, преди да тръгнете на път, ще ви помогнат да заснемете изображения с увереност, дори когато времето на деня и осветлението не са най-добри.
Например, ако пътувате до Африка, за да снимате дивата природа, ще използвате много повече лещи, отколкото ако правите църковна обиколка на Италия, където широките лещи често са по ред. Важното тук е да се напънете и да излезете там колкото е възможно повече, за да възпроизведете, доколкото е възможно, вида стрелба, който ще правите, за да изградите този набор от умения, преди да пътувате.
Предизвикателства на пътуването
Пътуванията също често ви оставят уморени поради реалността на това, което трябва да направите, за да стигнете до местоположението си, или цели дни, опитвайки се да видите и изживеете колкото е възможно повече. Опитайте се да бъдете толкова здрави и годни, преди да тръгнете, за да увеличите максимално всички възможности за снимки, които пътуването може да донесе. Няма нищо по-лошо от това да се приберете у дома, като че ли сте пропуснали възможности поради необходимостта да си починете или да не използвате ефективно времето си.
Успешните туристически фотографи винаги са добре проучени и подготвени да отидат колкото се може повече. Знанието, че трябва да максимизират времето си, за да се приберат вкъщи с пълна работа, която ще помогне да се оправдае всичко, което влиза в пътуване. Това обикновено означава да започнете преди изгрев слънце и да работите до нощно време, за да уловите конкретни места във всичките им различни форми.
Такъв е случаят при мен много пъти. Когато работехме в Антарктида и Южна Джорджия, имахме много време да изследваме зодиаците (малки надуваеми лодки). По един конкретен случай бяхме посъветвани за едночасов круиз, който се превърна в 3,5 часа поради многото възможности за снимки, които имахме. Беше студен ден и през цялото време валеше сняг. Това добави към предизвикателството за стрелба, често с дълга леща от движещ се плавателен съд сред 10 други хора, които също работят усилено, за да получат изстрела в пределите на малка лодка. След като всички бяхме натоварени безопасно обратно на борда, почти всички участници влязоха веднага веднага, или за топъл душ, или за топла напитка, и с право беше много студено.
С друг фотограф останахме извън кораба, за да видим дали има други възможности за снимки, които се появиха, преди да дръпнем котва и да продължим по пътя си. Изображенията по-горе бяха само няколко, които направиха усилията напълно полезни. Блъснахме се и бяхме възнаградени с много страхотни изображения, които никой друг не засне. Бяхме навън само за още 30 минути, но отговорът на колегите пътници, когато видяхме нашите изображения, потвърди, че сме взели правилното решение да продължим да настояваме и да се възползваме от условията пред нас. Това беше постоянен фактор за всички мои пътувания, базирани на фотография през годините.
Когато пътувате, сте заобиколени от толкова много фотографски възможности. Не забравяйте да се възползвате напълно от тези и всичко, което предлага пътуването. Разбира се, най-важното е да се наслаждавате, но ако изображенията са основен приоритет, не забравяйте да се възползвате от времето, което имате, и да сте навън, колкото е възможно повече.
Заключение
Също така си струва да проучите други фотографи, за да видите какво са направили на същите места, които планирате да посетите. Погледнете какво харесвате и не харесвате, след това опитайте да снимате същата сцена по начин, който все още не е направен от други.
Растежът във фотографията, както при повечето неща, идва от натискането да се усъвършенствате, надхвърляйки зоната си на комфорт и определяйки областите, с които можете да експериментирате и да се поучите.