Как правите портрети, които имат Еха фактор?
Днес искам да говоря за правенето на портрети, които са малко извън кутията. Виждате ли, всичко е хубаво да имате такъв портрет спазва всички правила - но наскоро ме удари това често най-поразителните портрети са тези, които нарушават правилата.
Искам да разгледам някои начини да се измъкнем от формата и да вземем поразителни портрети чрез нарушаване (или поне огъване) на правилата и чрез добавяне на малко произволност към вашия портретна фотография.
1. Променете гледната си точка
Повечето портрети се правят с камерата на (или около) нивото на очите на обекта. Въпреки че това е добър здрав разум, напълно промяната на ъгъла, от който снимате, може да придаде на вашите портрети реалност Еха фактор.
Станете високо и стреляйте по обекта си, или се приближете възможно най-близо до земята и стреляйте нагоре. Така или иначе ще видите обекта си от ъгъл, който е длъжен да създаде интерес.
2. Играйте с контакт с очите
Удивително е доколко посоката на очите на обекта ви може да повлияе на изображението. Повечето портрети имат обекта, гледащ надолу от обектива - нещо, което може да създаде истинско усещане за връзка между обект и тези, които гледат изображението.
Но има няколко други неща, които да опитате:
А. Гледане извън камерата. Нека вашият обект фокусира вниманието си върху нещо извън зрителното поле на вашата камера. Това може да създаде усещане за откровеност, а също така да създаде малко интрига и интерес, тъй като зрителят на кадъра се чуди какво гледа обектът. Тази интрига е особено силна, когато субектът показва някаква емоция (т.е. „Какво ги кара да се смеят?“ Или „Какво ги кара да изглеждат изненадани?“). Само имайте предвид, че когато имате обект, който гледа извън кадъра, можете също да привлечете окото на зрителя към ръба на изображението и това ще ги отдалечи от интересуващата точка във вашия кадър: обекта.
Б. Поглед в рамката . Като алтернатива можете да накарате обекта да гледа нещо (или някой) в рамките на кадъра. Дете, което гледа топка, жена, която гледа новото си бебе, или мъж, който жадно гледа голяма чиния с тестени изделия - всичко може да работи. Виждате ли, когато дадете на обекта си да погледне нещо, което е вътре в кадъра, вие създавате втора точка на интерес и връзка между него и вашия основен обект. Той също така помага да се създаде история в изображението.
3. Нарушете правилата за композиция
Има много „правила“, що се отнася до композицията, и винаги съм имал отношения на любов и омраза с тях. Моята теория е, че макар правилата за композицията да е полезно да се знаят и използват, те също са полезни да се знаят, за да можете нарочно да ги нарушавате - тъй като това може да доведе до привлекателни резултати.
Правилото на третините е едно правило, което може да бъде ефективно за нарушаване. Виждате ли, че поставянето на обекта в мъртва точка може понякога да създаде мощно изображение. А креативното разположение с обекта ви точно на ръба на кадър понякога може да създаде интересни изображения.
Друго „правило“, за което често говорим в портретна фотография, е да предоставите на обекта си място за разглеждане. Това може да работи наистина добре - но отново понякога се правят правила, които да се нарушават.
4. Експериментирайте с осветлението
Друг елемент на произволност, който можете да въведете във вашите портрети, е начинът, по който ги осветявате. Има почти неограничени възможности, когато става въпрос за използване на светлина в портретна фотография.
Страничното осветление може да създаде настроение, докато подсветката и силуетът на вашия обект, за да скриете техните характеристики, могат да бъдат мощни.
Също така използването на техники като бавна синхронизация на светкавицата (както и дълги експозиции, съчетани със светлинно рисуване) може да създаде впечатляващи изображения.
5. Преместете обекта си извън зоната им на комфорт
Наскоро разговарях с фотограф, който ми разказа за корпоративна портретна снимка, която той е правил с бизнесмен в дома си. Те са направили много снимки на главата и раменете, снимки на бюрото, снимки пред рамкови градуси и други изображения от „корпоративен“ тип. Всички снимки се оказаха доста стандартни - но нямаше нищо, което наистина да се открояваше от тълпата.
Фотографът и субектът се съгласиха, че има много използваеми кадри, но те искаха да създадат нещо специално и нестандартно. Фотографът предложи да опитат няколко „скачащи“ снимки. Субектът в началото беше малко колеблив, но излезе от зоната си на комфорт - а след това, облечен в костюма и вратовръзката си, започна да скача!
Кадрите бяха невероятни, изненадващи и доста забавни. Заснемането завърши с обекта, който скочи в басейна си за последно изображение!
Въпреки че всичко това може да звучи малко глупаво, кадрите в крайна сметка са представени в списание, разпространено по темата. Поредицата от готови изображения убеди списанието, че темата е човек, когото биха искали да представят.
6. Снимайте откровено
Понякога позираните снимки могат да изглеждат донякъде … позирани. Някои хора не изглеждат добре в позирана среда и затова преминаването към подход откровен тип може да работи добре.
Снимайте обекта си на работа, със семейството или като правите нещо, което обичат. Това ще ги направи по-спокойни и в крайна сметка можете да направите някои специални снимки, като обектът реагира естествено на ситуацията, в която се намират. Може дори да искате да вземете обектив с по-дълго увеличение, за да предоставите на обекта си пространство и да получите наистина „папараци“ с тях.
Намирам, че това може да работи особено добре при снимане на деца.
7. Въведете опора
Добавете някакъв реквизит и ще създадете друга точка на интерес, която може да подобри изстрела ви.
Да, може да рискувате да отделите твърде много фокус от основния си обект. Но можете също така наистина да добавите усещане за история и място към изображението, което го отвежда в нова посока и дава на човека, когото снимате, допълнителен слой дълбочина, който той не би имал без подпората.
8. Фокусирайте се върху една част от тялото (и се приближете отблизо!)
Използвайте обектив с дълго фокусно разстояние или се приближете отблизо, за да можете просто да заснемете част от обекта си. Снимането на ръцете, очите, устата или дори само на долната част на тялото на човек може да остави много на въображението на зрителя.
Понякога това, което е останало извън изображението, казва повече от включеното.
9. Неясна част от обекта ви
Вариант на идеята за приближаване на една част от тялото е да затъмните части от лицето или тялото на вашия обект на портрет. Можете да направите това с дрехи, предмети, ръцете на обекта или просто като рамкирате част от тях извън изображението.
Правейки това означава, че оставяте малко на въображението на зрителя. Освен това фокусирате вниманието на зрителя върху частите от обекта, върху които искате да се фокусирате.
10. Направете серия от снимки
Включете камерата си сериен режим (също известен като режим на непрекъснато снимане) и изстреля няколко изстрела.
По този начин създавате серия от изображения, които могат да бъдат представени заедно, вместо само едно статично изображение.
Тази техника може да работи много добре, когато снимате деца - или наистина, когато снимате активен обект, който променя позицията си или позира в бърза последователност, като бегачите по-долу:
10 начина да направите страхотни портрети: заключение
Заснемането на зашеметяващи портрети е лесно - стига да помните няколко от тези прости съвети!
И ако се интересувате от подобряване на вашата портретна фотография още повече, уверете се, че сте абонирани за бюлетина на Digital Photo School, където споделяме много съвети и техники за фотография всяка седмица.
Също така, не забравяйте да разгледате втората половина от тази поредица тук: Още 10 съвета за зашеметяваща портретна фотография, както и нашите Портрети: Създаване на eBook от Shot!
И започнете да правите няколко страхотни портрета, още днес!