Публикация за гости от музикалния фотограф Рик Бенет.
Баровете са предизвикателни среди за снимане, без значение как нарязвате скапано осветление, пияни тълпи, тесни пространства. Добавете музиканти, които обичат да се придвижват много, високоговорители на фотографски неудобни места и стойки за микрофон, които са склонни да разделят главите на две, и имате идеална ситуация за фотограф, който обича предизвикателството. В част 1 разгледах основите на оборудването, необходимо за заснемане на ленти в барове: камери с ниско ниво на шум при висока изолация, светкавица извън камерата и монго стъкло. В част 2 говорих за това къде съм намерил успех с поставянето на моите светкавици и настройките на камерата, които са дали най-добри резултати. И накрая, в тази част стигам до стрелбата.
Преди да започнете да снимате, погрижете се за ушите си, за да можете да направите това повече от няколко пъти - купете няколко тапи за уши в местния магазин за хардуер (близо до очилата и други предпазни средства) или аптека (близо до помощните средства за сън). Откривам, че прекарвам значително време, заставайки точно пред високоговорителите и ушите ми звънят доста зле до края на представлението, ако не използвам тапи за уши. Дори с включените щепсели ще можете да чуете всяка част от изпълнението.
Докато снимате, трябва да сте вежливи. Повечето хора са сговорчиви, ако застанете пред тях за момент, за да направите изстрел, но го правете твърде често или твърде дълго и ще започнете да дразните феновете на групата. Не забравяйте, че групата е там, за да изпълнява своите фенове. Снимките, които правите, са второстепенни за тази цел. Попадал съм само в една ситуация, в която съм чувствал, че присъствието ми като фотограф не е оценено от един фен - завърших кадъра и слязох от дансинга. Огромното мнозинство от времето хората много ми прощават да се придвижвам и излизам от тълпата, за да направя изстрела, който искам. Но аз съм много внимателен, за да не преча на погледа на някой човек за повече от няколко секунди - не повече от това, което всеки друг фен би попречил на гледката му.
Най-лесният начин да стоите далеч от погледа на феновете е да приклекнете за ниския ъгъл. Повечето големи групи свирят на сцена, издигната на няколко фута над главите на тълпата, така че всеки да може да види. Групите, които свирят в барове, обикновено нямат това предимство, но можете да създадете този външен вид, като правите снимки от ниски ъгли. Кадрите изглеждат страхотно и феновете ще оценят, че не се налага да оглеждате обектива си f / 2.8, за да видите любимото си китарно соло.
Намирам, че най-предизвикателният аспект на снимането на музиканти е композирането на кадри без сенки на микрофона или тежки сенки на инструмента. Това не е проблем за китарите, но всеки инструмент, който е близо до лицето, може да бъде проблемен, напр. саксофон, тръба, цигулка / цигулка. Сенките се виждат лесно, ако снимате с околно сценично осветление и без светкавица. Но с дистанционна светкавица това означава, че трябва да сте от същата страна на инструмента или микрофона като вашата светкавица. В тази диаграма на осветлението, ако се задейства лявата светкавица, микрофонът ще хвърли неприятна сянка върху лицето на певеца. Ако светне дясната ръка, няма проблем със сенките. Така че трябва да стоите близо до светкавицата, но не толкова близо, че да изглежда като светкавица на камерата.
Другото голямо композиционно предизвикателство е поставянето на рамки на картини, така че микрофоните и стойките да не отнемат или да откраднат вниманието на снимката. Микрофоните и стойките са част от представлението, но не ми харесва да доминират в картината. Например, ако кадрирам двама музиканти в кадъра и микрофонът от единия музикант покрива лицето на другия, няма да направя кадъра (или ще го изтрия по-късно). Ще сменя позицията си или ще изчакам, докато музикантите сменят своето, ако мога.
Също така не ми пука особено за кадри от мъртва точка на подписващ. Ще изглежда така, сякаш си изяждат микрофона, или още по-лошо, ако им го набутат в носа. Ето защо съм склонен да правя снимки отстрани - получавам страхотни кадри, когато певецът се отдръпне малко от микрофона, за да можете да видите цялото им лице.
Ако снимам концерта за групата или с надеждата, че групата ще ме наеме в бъдеще, ще работя по следния списък с изстрели по време на тяхното изпълнение:
- няколко снимки на всеки член на групата. Ако някои свирят и пеят, ще ги заловя да правят и двете.
- детайлни кадри, обикновено близки планове на инструменти по време на сет пауза. Не всички, а само тези, които ми се струват толкова интересни от фотография.
- детайлни снимки на свирените инструменти. Отново не всички, но каквото и да ми се струва интересно по това време. Обожавам снимки на акордеони!
- размазване на движението на пръстите на инструменти, обикновено китара или бас. Тук няма светкавица, просто затвор от 1/15 до 1 / 60s и отблизо с обектив f / 1.8. Предизвикателството тук е да уловите момент, в който инструментът не се движи много, но пръстите са.
- по всяко време, когато групата взаимодейства с феновете или феновете, наслаждаващи се на шоуто, напр. пляскане, танци, рок ръце и т.н., с група и фенове в кадъра
- групов изстрел, където а) всички членове на групата са видими в кадъра, и б) всички свирят, и в) малко публика
И накрая, не забравяйте да дадете на барабаниста малко любов. Барабанистите обикновено са отзад, без никакво осветление на сцената и като такива рядко ги правят. Дори ще променя ъгъла и мощността на дистанционните светкавици, ако трябва, за да заснема барабанист. Мисията ми е да заснема поне едно убийствено изображение на барабаниста, преди да се прибера за вечерта. Ако барабанистът има някакво околно осветление, което ги удря, бавният затвор ще създаде страхотно замъгляване при движение.
Когато правя всички тези снимки, търся „музикални лица“ - точки, където музикантите очевидно се наслаждават, и „музикални моменти“, в които двама (или повече) музиканти се задръстват заедно. Това са изображенията, които много обичам да виждам. Когато разглеждам изображенията си в последваща обработка, мога да разбера кой е привлякъл вниманието ми фотографически, защото имам много повече изображения от тях. И си тръгнах от снимането на някои концерти (не платени или предварително уговорени от групата), защото музикантите не изпълняваха - те просто стояха там и свиреха на инструментите си. Мех, това не е забавно. Можех да направя пет изстрела и вярно да уловя изпълнението им.
Уверете се, че групата знае как да се свърже с вас до края на изпълнението. Те определено ще ви забележат (особено ако имате този обектив 70-200 f / 2.8) и вероятно се интересуват да видят работата ви.
Какво правите с изображенията и как ги обработвате, ще зависи от целта ви да ги направите. Ако искате да привлечете вниманието на групата и да се надяваме те да ви наемат, тогава изберете шепа от най-добрите и ги забързайте онлайн. Това ще помогне да се затвърди в паметта им, че вие сте правили снимки, а, свята краво, сте направили някои страхотни! Ако групата вече ви е наела, предполагам, че вече сте разработили начин на плащане и доставка.
Докато преглеждате изображенията от нощта, не изпотявайте изтритите. Обикновено запазвам само 1/4 до 1/3 от изображенията от нощта на снимане. И групата не вижда тези разфокусирани кадри с лоша рамка.
Не чакайте групата да се свърже с вас - да се свържете с тях чрез всички възможни средства: Facebook, Twitter, техния уебсайт. Кажете им къде да видят работата ви и как да се свържат с вас за повече.
Късмет! И споделете работата си във форумите.
Рик Бенет снима групи в барове, на фестивали и на големи сцени от около година. Можете да видите повече от работата му в неговия блог, портфолио или поток Flickr.