Цифровата фотография промени начина, по който хората правят снимки, и колко хора ги правят. Всеки, който има камера, може да бъде фотограф в наши дни и много от тези искат да бъдат професионални фотографи или художници, макар че могат да бъдат и двете. По целия интернет се увеличават тези, които се обаждат Фотографи с изящно изкуство; така че може би е време да разгледаме какви са те и по какво се различават от обичайните фотографи.
По-долу е това, което смятам за едно от моите изящни художествени изображения.
Дом, построен през 30-те години и след това изоставен само преди няколко години.
Имам много изображения, които може да са изкуство, но те не са това, което бих нарекъл изобразително изкуство.
Главната улица на малък град в Австралия.
И двете изображения биха изглеждали добре поставени в рамка и висящи на стена, но ако това, което се опитвате да постигнете, е изящно изкуство, тогава само първото наистина би отговаряло на тази категория.
Наскоро чух фотограф онлайн да казва, че можете да се побъркате на изображение, да добавите странно извито размазване и след това да го наречете изобразително изкуство. Това не прави изображението артистично, а просто го прави глупаво.
Изглежда, че няма окончателно обяснение или определение за това какво е изобразително изкуство, но изглежда има неща, които помагат да се определи какво е това.
Когато правех дипломата си по изобразително изкуство, част от това, което се изискваше, беше да се редуваме да поставяме работата си на стената за критика. По време на тези сесии говорихме за техники, какво работи и кое не. Също така бихме обсъдили идеите, които стоят зад работата и къде искаме да отидем с нея.
На всичко отгоре имахме индивидуални уроци с лектори, които да ни помогнат да обсъдим нашите идеи и как да ги постигнем. Идеята беше да съберем план как да продължим да вършим работата, какво бихме могли да използваме, за да я подкрепим, и да разгледаме други художници, които са правили подобна работа, за да видим как предават своите идеи. Те бяха безценни, тъй като ни помогнаха да определим какво правим и посоката, в която трябва да вървим.
Консуматорство, всичко остарява.
Визия на художниците
Преди работата да се превърне в изобразително изкуство, художникът трябва да има визия за това как според тях ще изглежда работата им.
Идея
Изобразителното изкуство е свързано с идея, послание или емоция. Художникът има нещо, което те искат да предадат в работата си.
Тази идея или съобщение може да е нещо малко, една дума като изоставяне или може да е цяло изявление, като изследване на начина, по който Луната влияе на приливите и отливите. Това е начало. Това е като хипотеза.
Техника
Работата, която създавате, за да демонстрирате вашата визия и идеи, трябва да има последователност в нея. Когато цялата работа е заедно, тя трябва да има прилики. Често художниците ще използват една и съща среда и техники за всяка идея.
Основен труд
В крайна сметка трябва да има работа, която да показва вашите идеи, теми и техники. Ако трябваше да вкарате вашите изображения в галерия, ще трябва да има еднаквост за всички тях.
Изявление на художника
И накрая, най-вероятно ще ви трябва изявление на художник. Кратко обяснение за какво е работата, защо сте я създали и как.
Когато отидете в галерия, можете да погледнете работата и да се чудите за какво става въпрос, така че търсете изявлението на художника. Това ще ви помогне да разберете какви са били намеренията на художниците, причините защо и как са създали тази работа.
Гимназия, която е била затворена за известно време, а вандалите са завладели, но светлината все още идва през прозорците.
Значи искате да сте фотограф на изобразително изкуство?
Не е нужно да имате диплома по изобразително изкуство, за да бъдете фотограф на изобразително изкуство, но трябва да обмислите внимателно работата си и какво искате да постигнете с нея.
Събиране на вашите идеи
Мозъчната атака е чудесна идея, да седнете и просто да запишете идеи.
- По какви теми се чувствате страстни?
- Какви съобщения искате да предадете?
- Какви обекти обичате да снимате?
- Какви техники се интересувате?
Просто пишете и не обръщайте много внимание на това, което пишете, става дума за това, че мислите ви остават на хартия. В началото може да няма никакъв смисъл, но докато преработвате идеите си, той ще започне да го прави.
Мозък щурмува идеята за консуматорство. Не винаги има смисъл, но става въпрос за това, да разкажете идеите си.
След като приключите, трябва да имате най-важното за това, което искате да бъде вашата работа. Може да решите да пренебрегнете голяма част от него, но там трябва да има достатъчно, за да ви помогне да разберете какво искате да направите и в коя посока искате да отидете.
Решаване на вашата тема
Темите могат да бъдат всякакви. Те не трябва да бъдат тежки теми като тези, които са наистина политически или социално съвестни. Използвах консуматорството, тъй като имах няколко изложби, базирани на тази концепция, и идеята, че превръщаме домовете си в масивни кошчета за боклук.
Изработването на вашето съобщение или мотивацията зад него може да бъде малко по-трудно. Може би за нещо като консуматорството може да искате да проучите въздействието, което има върху околната среда, или какво ще се случи с всички стоки, които продължаваме да купуваме.
Намиране на обекта за вашите снимки
Каква ще бъде вашата тема? Бихте ли снимали купчини боклук? Може би погледнете директно различните марки и всички различни продукти, с които излизат. Това, от което ще бъдат вашите изображения, е също толкова важно и трябва да води към вашата тема или съобщение.
Някога дом, построен преди повече от сто години, сега оставен, отвън се руши и трева се опитва да го покрие.
Разработване на вашата техника
Техниката не е толкова важна, просто трябва да бъде еднаква за всички изображения. Можете да експериментирате, за да започнете, за да ви помогне да го решите, но след като имате това, което искате, работата ви трябва да бъде подобна. Търсите да създадете сплотено портфолио, което ще изглежда страхотно и да се свържете заедно, когато са на показ.
Създаване на работа
Трябва да накарате колкото се може повече работа. Ако планирате изложба, тогава трябва да знаете много работа, която ще ви е необходима за нея. Когато всичко приключи, ще има парчета, които просто няма да работят и ще бъде по-добре да ги оставите настрана. Трудно е да се разбере кое е най-доброто за една изложба и това, че сте я направили, не означава, че тя принадлежи.
Вашето изявление за изпълнител
Накрая трябва да напишете това изявление на художника. Трябва да бъде написано на това, което те наричат artspeak, или език, който се вписва в света на изкуството. Трябва да звучи добре. Ако кандидатствате за галерии, тогава изявлението ви за художник е това, което те ще забележат, точно колкото вашата работа.
Ето пример за един, написан за работа около темата за изоставяне:
Човешката природа е да скулптурира и да очертава околната среда във форми и форми, които ни се струват приятни. Ние живеем в тези сгради, работим в тях и намираме развлечения и храна в тях. Прекарваме време в стаи, предназначени да ни помогнат да научим през много етапи от живота си. Когато сградите вече не могат да се поддържат, те бързо изпадат. Моята работа разглежда скоростта на гниене и доколко тя е подобна на човешкото състояние. Колко лесно можем да изпаднем в същия вид упадък, когато вече не ни обгрижват. Чрез снимки на стари и наскоро изоставени сгради искам да изследвам метафората на човешкото състояние с пустите сгради.
Току-що направих това кратко изявление, но се надявам да ви даде представа какво е изявлението на художник. Ако направите търсене в Google, ще намерите много места, които могат да ви помогнат да напишете такова. Също така ще можете да намерите примери за тях, за да видите какво правят другите художници и как създават своята работа.
Старата научна стая в затвореното училище. Нещата са разпръснати и нищо няма смисъл.
Накрая
Работата трябва да е свързана с вас и това, за което сте страстен. Не се притеснявайте какво мислят другите хора. Ако знаете каква е вашата визия, каква е вашата тема и как искате да създадете работата си, тогава вашето изложение трябва да дойде лесно и ще се озовете по нов, вълнуващ път.
Ако просто правите прекрасни изображения без нищо от горепосоченото, тогава шансовете са, че не създавате изящни художествени снимки. Ако обаче имате визия или послание и имате идеи, които искате да предадете чрез работата си, по-вероятно е да създавате изобразително изкуство. Може би трябва да помислите за какво искате да бъде работата ви. Също така е добре просто да правите снимки, защото ви харесва.