Вие сте фотограф. Обичате да излизате там и да правите всичко възможно, за да създадете страхотни изображения. Фотографите също обичат нещо друго. Оборудване на камерата. Понякога може да откриете, че прекарвате повече време в търсене на нов обектив, филтър или аксесоар, отколкото всъщност да снимате с него. Когато срещнете други фотографи, ще ги чуете да говорят за най-новото оборудване, което току-що стартира.
Защо е това? Защо някои фотографи са обсебени от техника. Моето лично мнение е, че попадаме в маркетинговия капан. Понякога наистина си мислим, че нов обектив или ново тяло на камерата ще подобри нашите изображения, просто защото е по-добро оборудване. Това може да е вярно, но е само наполовина вярно. Новият обектив може да направи вашите изображения малко по-остри или да има по-добро боке, но най-добрият начин да получите по-добри изображения е да подобрите способността си на фотограф. Ето няколко мисли, които могат да ви помогнат да създадете по-добри изображения.
Ключовата съставка във всяко изображение е светлината
1. Станете лек сноб
Светлината е ключът към всяко изображение, което правите. Ако искате добро изображение, снимайте при добра светлина, ако искате драматично изображение, снимайте при драматична светлина. Наистина няма такова нещо като лоша светлина, просто има по-добра светлина за създаване на изображения.
Светлината е най-важният компонент на страхотната фотография. Може да почувствате, че снимането в средата на деня е най-доброто, защото е ярко и цялата светлина, от която се нуждаете, е в този кадър. Да, може да има много светлина, но има и много контраст (ярки акценти и тъмни сенки). Полученият кадър може да не е привлекателен, защото светлината е плоска или безинтересна.
Как преодолявате тази тенденция да снимате по всяко време? Станете лек сноб. Какво означава това? Искам да кажа по добър начин, опитайте това следващия път, когато излезете с камерата си. Направете стрелба в златните часове. Помислете за светлината, в която снимате, излезте рано сутринта или рано вечерта. Изберете внимателно обекта си, композирайте целенасочено сцената си и я заснемете с намерение. Не снимайте една и съща сцена два пъти, работете със светлината, уверете се, че мислите за експонацията, опитайте всичко възможно, за да направите кадъра и да се отдалечите от сцената. Уверете се, че сте изложили на светлина резултатите ще говорят сами за себе си.
2. Станете по-гъвкави - по повече от един начин
Колко често снимате от стойката си на височина и най-вече в пейзажна ориентация? Знам, че го правя, естествено е да го правим, снимаме по начина, по който се чувстваме комфортно. Промени това малко. Потърсете необичайни ъгли и гледни точки. Всички сме виждали снимките на деца, гледащи нагоре към камерата. Променете това, коленичете или дори легнете пред дете, което снимате. Завъртете фотоапарата си в портретна ориентация, което веднага променя сцената. Ако снимате улична сцена, може би стигнете до по-висока гледна точка на балкон. Ако сте в град, стреляйте право нагоре! Ключовото нещо тук е да промените ъгъла на гледане и ще промените изгледа на изображението си. Ще дадете на зрителите си уникална гледна точка по позната тема, която може да направи някои много драматични образи.
Уникална гледна точка може да направи драматични изображения
3. Време е правилно
Сигурно сте чували това за много неща, особено за спорта: „всичко е за времето“. Това важи и за определени жанрове на фотографията. При уличната фотография времето може да бъде от решаващо значение за създаването или разбиването на изображението. Известният уличен фотограф Анри Картие-Бресон говори за „Решителният момент“. Това, което той казваше, беше това, ако заснемете момент за момент твърде рано, сцената все още не се е разгърнала, ако сте закъснели с момент, сцената е преминала, трябва да освободите затвора точно в момента.
Това не е лесно да се разбере. Изисква много практика и способност да усещате или предвиждате какво ще се случи по-нататък. С практиката ще ставате все по-добри и с времето ще откриете, че ще „уреждате“ изстрела по-добре. Кога е подходящият момент? Той е различен за всеки фотограф и всяка снимка. Може да е моментът преди усмивката или моментът, в който се появи първата сълза, моментът на изненада или възторг. Всеки момент е различен и всеки фотограф ще го снима по различен начин. Ще разберете кога запечатате този момент, защото изображението ще бъде запомнящо се. Моментът ще дойде, но трябва да сте готови и може да се наложи да бъдете търпеливи.
Снимането на фойерверки често е свързано с времето.
4. Оправете правилно експозицията си
Всички го знаем, той е стар, но излагането е важно. Как влияете на експозицията? Вие поемате контрола върху диафрагмата и скоростта на затвора. Това само по себе си е тема за друга статия, но важното е, че вие като фотограф трябва да поемете контрола върху експозицията на изображението си и да не позволявате на камерата да го прави. Ако все още снимате на Auto и се надявате на най-доброто, сега може би е подходящ момент да започнете да се впускате в света на снимането с ръчен или дори с бленда приоритет. Научаването как блендата и скоростта на затвора влияят на вашите изображения ще ви помогне да направите по-силни изображения при почти всякаква светлина. Именно това прави разликата между доброто изображение и грандиозното изображение, експозицията.
Овладяването на експозицията ще направи голяма разлика във вашите изображения
5. Използвайте това, което имате
Имате страхотна камера, сериозно, наистина! Ако фотоапаратът ви е на по-малко от пет години, той е идеален за заснемане на изумителни изображения. Ново тяло на камерата ще прави снимки с повече мегапиксели или по-добро намаляване на шума, но съм почти сигурен, всъщност съм НЯКОЙ, че можете да получите някои невероятни изображения на текущата си камера. Един ключов елемент за получаване на страхотни изображения е изборът на подходящия обектив за сцената. Обективът е окото към камерата. Ако ще инвестирате в някакво оборудване, спестете и купете добри лещи. Купете няколко лещи и вижте резултатите.
Първо, използвайте сегашните обективи, които имате, уверете се, че знаете как всеки обектив влияе на сцената. Широкоъгълният обектив има ефект да направи всичко в сцената да изглежда далеч и да се разпростре, телеобективът (да речем 200 мм) има ефект на компресиране на всичко в сцената (сближаване на елементите). Ако трябваше да снимате планинска сцена с широкоъгълен обектив и да преминете към дълъг (или телефото) обектив и да заснемете една и съща сцена, елементите в тази сцена биха изглеждали наистина различно. Перспективата и ъгълът на гледане се променят на всеки обектив, така че не забравяйте да използвате лещите си и да разберете ефекта, който те имат върху вашата сцена.
Събирайки всичко това
Използвайки тези техники със светлина, композиция, време, експозиция и текущо оборудване, вашите изображения ще се подобрят. Трябва да практикувате, постоянно. Продължавайте да измествате границите, правете седмичните предизвикателства, които поставя dPS, изпробвайте различни техники. Купувайте ново оборудване само ако текущата настройка ограничава фотографията ви. Най-добрият начин за създаване на по-добри изображения е чрез упражняване и прекарване на часове и часове зад камерата.
Чух история, че професионален голфър, който е бил един от първите трима голфъри в света, е използвал много уникален начин на тренировки. Преди да играе голф игрище в предстоящ турнир, той резервира цялото игрище за една седмица. След това вземаше 300 топки за голф и се качваше на първия тройник. Той щял да се отклони оттам, удряйки всяка топка от този тройник. След това ще играе всяка топка от мястото, където е кацнала. Той направи това на всяка дупка на голф игрището. В края на седмицата той знаеше всеки сантиметър от това игрище и знаеше точно кои клубове може да използва от къде на пистата. Опитайте това във фотографията. Заснемете 100 снимки с приоритет на диафрагмата или направете 100 снимки само с вашите 50 мм. Не сменяйте обективите, докато не направите 100 снимки с този обектив. След това преминете към следващия обектив и направете същото. Опитайте всеки обектив с различен обект, използвайте 500 мм и заснемете някои спортове, пейзажи и макро снимки. Смесете го, но научете как работи този обектив и научете как работи вашата камера и доста скоро ще правите страхотни изображения с цялото си оборудване и тази лъскава нова камера няма да изглежда толкова примамлива!
Търсете светлината, работете със сцената и практикувайте, практикувайте, практикувайте.
Ще завърша с цитат от актьора Уил Смит, който го обобщава по добър начин: „Разделянето на таланта и уменията е една от най-неразбраните концепции за хора, които се опитват да превъзхождат, които имат мечти, които искат да правиш нещата. Талант имате естествено. Умението се развива само по часове и часове и часове на биене на вашия плавателен съд. “ - Вярно е!
Сложихте ли часовете? Имате ли други допълнителни съвети? Моля, споделете в раздела за коментари по-долу.
Допълнителна информация: Оттогава Бари е написал последващ пост към този с 5 ПОВЕЧЕ начини да подобрите фотографията си, без да купувате повече съоръжения.