Как да създадете по-силни снимки, като работите по темата

Съдържание:

Anonim

Един от начините да създадете по-добри композиции и по този начин по-силни образи е да направите нещо, наречено работа с обекта. Най-общо казано, има два начина да се подходите към правенето на снимки. Нека да разгледаме и двете, и как можете да се научите да работите с обекта, за да подобрите вашата фотография.

Първият е да направите колкото можете повече снимки, с надеждата някои от тях да се получат добре. Това се нарича картечница или пръскане и молитва. По-лесно е да се направи с цифрови фотоапарати, отколкото някога с филмови камери, тъй като вече не сте ограничени от броя на кадрите на ролка филм.

Между другото, това е една от причините, често посочвани като предимство от използването на филмови камери. Знаейки, че всеки път, когато натиснете бутона на затвора, това добавя към цената на снимката (обработка плюс филм) е добър стимул да бъдете по-умишлени и да помислите внимателно, преди да направите снимка.

Вторият начин е да направите много снимки, но по начин, който е по-целенасочен. Идеята е да помислите какво правите и да прекарате времето си в проучване на възможностите и потенциала на субекта. Това се нарича работа на субекта.

Опитайте нови техники за фотография

Разделителната линия между двата метода понякога е тънка. Пример за това може да бъде, когато опитвате нова техника, като панорамиране. Панорамирането е малко техника за удряне и пропускане. Ако сте избрали добра тема, трябва да създадете няколко интересни снимки, но ще получите и много пропуски по пътя.

Разликата в тази ситуация е, че фотографът, който работи по обекта, разглежда снимките, които вече са направили, оценява кое работи и кое не и коригира техниките и настройките на камерата си съответно.

Друг начин да го разгледат е, че те използват по-ранните снимки като стъпала, за да стигнат до по-интересните изображения. Фотограф, който е картечен, от друга страна, не мисли много за това, което правят и разчита на случайността, а не на собствените си умения.

Тук незабавната обратна връзка на цифровите фотоапарати е полезен инструмент за обучение и усъвършенстване.

Панорамиране в Испания

Позволете ми да илюстрирам въпроса с няколко снимки, които направих в Испания. Стоях в морето по залез и панорамирах с фотоапарата си, докато вълните идваха. Направих много снимки и това са едни от любимите ми.

Тези изображения са създадени чрез работа с обекта. Това ми помогна да разбера къде да застана, какъв ъгъл да използвам, колко бавно да панорам камерата и най-добрата скорост на затвора да използвам.

Снимане на стара кола

Работата с обекта не означава непременно, че правите много снимки. Позволете ми да ви дам пример.

Купих си камера Fuji X-Pro 1 преди няколко години и я извадих една вечер привечер с намерението да снимам при висока ISO при слаба светлина, за да видя как се представя (отговорът - много добре). Докато се разхождах из местния квартал, забелязах интересна кола, паркирана на улицата. Заинтригуван (и се чудех как една Лада се озова в Нова Зеландия) направих тази снимка.

Не е нищо особено, но знаех, че там има по-добра картина. Продължавах да гледам и осъзнавах, че това, което наистина ми е хванало погледа, е начинът, по който светлината от уличната лампа се отразява от покрива на колата. И така, преместих се по-близо и създадох следните изображения. Всички те съдържат отражението на уличната лампа и само част от колата, а не цялата.

След това направих още една снимка на задната част на колата.

Анализ на издънката

Направих само пет снимки, но все още работех по темата. Когато го разбия и си помисля какво се е случило, процесът е станал по следния начин.

  1. Видях нещо интересно и направих снимка. Това беше само първото ми впечатление. Чувството ми ми каза, че има по-добра снимка.
  2. Погледнах внимателно, докато разбрах, че истинският обект, нещото, което наистина ме интересува, е начинът, по който уличната светлина се отразява в боята на автомобила. И така, преместих се наблизо и направих няколко снимки, които показаха това.
  3. Накрая се отдалечих от колата и направих още една снимка, която беше добре, но не толкова добра, колкото останалите. Разбрах, че съм получил това, което искам, и реших да продължа да търся друга тема.

Последният момент е от решаващо значение, тъй като една от разликите между работата на обекта и картечниците е, че фотографът, който работи с обекта, знае кога да спре.

Работа по темата в Китай

Ето още един набор от снимки, направени в Пекин. Посетихме историческо място, наречено имение на Принц Гонг, съставено от поредица от свързани помежду си сгради, дворове и градини.

Един от дворовете съдържаше молитвени колела в тибетски стил. Забелязах, че докато хората влизаха в двора, повечето от тях минаха покрай молитвените колела и ги въртяха, докато вървяха. Стоях наблизо и направих няколко откровени портрети на хора, които го правеха.

Разбира се, някои от снимките са по-добри от други и ще ви покажа някои от любимите ми по-долу. Но имаше и много пъти, когато гледах сцената през визьора и не беше съвсем правилно, така че не натиснах затвора.

Едно предимство на този метод е, че нямате толкова много снимки, които да сортирате и редактирате след това. Но това също показва дисциплина и осъзнаване на темата. Автомат от картечници би снимал всички, без да мисли много за това.

Фотографът, който работи по темата и е по-целенасочен, мисли как да направи всяка снимка по-добра от предишната. Те може също да мислят за това как изображенията ще работят заедно или дали трябва да използват различна техника, друг обектив или да намерят различна гледна точка, за да внесат разнообразие в последователността на снимките.

Заключение

Една от ключовите стъпки, свързани с това да се научите да бъдете по-добър и по-креативен фотограф, е да знаете кога да работите с обекта, а не с картечница, и да станете по-целенасочени и умишлени в подхода си към правенето на снимки.

Можете ли да се сетите за други примери, когато работата с обекта може да ви помогне да създадете по-добри изображения? Моля, уведомете ни в коментарите по-долу.

Овладяване на композицията

Ако искате да научите повече за композицията, моля, вижте моята електронна книга Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.