Силно вярвам, че създаването на фотопроекти е най-добрият начин да подобрите своите фотографски умения. Проектите ви фокусират и ви помагат да изградите сплотена работа. Фотопроектът може да продължи години и да зададе тема, която ви помага да намерите нови хора и обекти за снимане.
Разбира се, може би се чудите какъв проект бихте могли да си поставите, за да постигнете тези цели. Проектът може да бъде прост, като да снимате цветя в задния си двор, или може да бъде по-сложен, като пътуване до чужда страна и фотографиране на хората, които заварвате там.
Получаване на идеи за фотопроект
Ще намерите много вдъхновение на уебсайтове като Feature Shoot, които редовно публикуват фотопроекти.
Ще ви дам няколко съвета за справяне с даден проект, като ви дам няколко примера от проект, който се заех да снимам художници и занаятчии. Научих редица неща от този проект.
Ето някои от най-важните:
- Срещата с нови хора и изучаването на техните занаяти е интересно. Обичам да се срещам и разговарям с нови хора и да научавам за живота им. Краткият прозорец, който имам по време на снимките, е шанс да се свържа и да говоря за изкуство и творчество, както и за работата на художника или занаятчията. Някои от тези хора са станали приятели. Този проект ме възнагради както на лично ниво, така и на фотографско.
- Помага ми да намеря нещо интересно за снимане. Например преди 18 месеца прекарах три дни в Раглан, малък град на западния бряг на Северния остров на Нова Зеландия. Преди да отида, се свързах с двама местни занаятчии и попитах дали мога да се отбия и да направя няколко снимки. И двамата казаха „да“ - и направих най-интересните си снимки по време на тези две издънки.
- Проектът се разраства от само себе си. Изпращам снимки на хората, които снимам, след което ги питам дали знаят за някой друг, който може да се интересува. Тези лични въведения и препоръки ми помагат да намеря нови художници и занаятчии, които да снимам.
- Уменията ми за портретиране се подобриха. Практиката е перфектна и всяка снимка означава, че се усъвършенствам малко в този документален стил на портретиране.
Ето портрет, който направих на художника Крис Мийк, един от художниците, които снимах в Раглан. Имахме страхотен разговор за изкуството, творчеството и живота. Никога не бих имал този опит, ако не бях започнал проекта.
И така, след като сте решили даден проект, как го правите успешен? Тези идеи ще помогнат.
1. Заснемете различни изображения
Това е важно, защото добавя интерес и разнообразие към снимките, които получавате от снимките. Но бих искал да добавя уговорка, тъй като мисля, че като цяло има два начина да се подходите към снимките на проекта.
Първо, е да концентрирате всичките си ресурси върху получаването на една страхотна снимка. Второто е да се създаде набор от разнообразни снимки, които заедно дават по-добра интерпретация и разказват история.
Моето предложение е да комбинирате тези два подхода. Стремете се да създадете разнообразни снимки, но дайте на всяка снимка най-добрите си усилия. С други думи, когато видите възможността за изображение, обърнете му цялото си внимание и го направете възможно най-доброто, преди да преминете към следващото.
Как създавате разнообразие? Ето два начина:
1. Варирайте гледната си точка. Приближете се до обекта си или по-далеч. Правете снимки отдолу или отгоре. Разбира се, най-добрата гледна точка зависи много от предмета на вашия проект, светлината и лещите, които използвате. Но най-важното е винаги да мислите как можете да добавите разнообразие, като се движите и правите снимки от различни ъгли.
2. Правете снимки на снимки и близки планове. Можете да започнете със снимка за настройка на сцена, която заснема всичко, след това да продължите напред и да създадете разнообразни снимки от по-близки гледни точки, показващи подробности.
Това работи добре за проекти като моя, където можете да направите снимка на художника или занаятчията на работа в тяхното студио, заедно с поредица от по-строги изображения и близки планове, които ги показват по време на работа. В този пример можете също да направите снимки на продукта, който майсторът прави, както и снимки на самия майстор.
Тези две снимки показват Тод, производител на флейта, който работи в гаража си. И двете бяха направени с един и същ обектив, но аз се приближих много, за да направя второто изображение.
Това се отнася и за по-статични обекти като пейзажи. Ако имате проект, свързан с пейзаж, можете да създадете разнообразие със снимки, които показват цялата сцена, смесени с някои, които показват близки планове на детайли, които сте забелязали в сцената.
2. Разкажете история
Често е трудно да се разкаже история с едно изображение, но е много по-лесно с поредица от снимки, защото можете да покажете различни аспекти на една и съща история във всяка една.
Например с моите снимки на майстори обичам да показвам изображения, направени на различни етапи от процеса на създаване. Събраните заедно показват как е направен определен елемент. Това е историята. Тези три снимки показват различни етапи от създаването на произведение на изкуството от Крис Мийк.
 |  |
Можете също така да разкажете история, като обърнете внимание на детайлите. Докато правех снимки на Eoin, стъклодухач, забелязах, че ръцете му раздават много за професията му. Затова се уверих, че съм правил такива снимки, които показват мръсотията по ръцете му и татуировката на палеца му.
3. Намерете общи черти, които свързват снимките
Докато фото историите се нуждаят от разнообразие сред изображенията, за да създадат интерес, е полезно снимките също да са свързани по някакъв начин. Например можете да обработите всички снимки от снимка в черно и бяло. Или те могат да бъдат обработени в подобен стил, може би като се използва същият Lightroom Develop Preset като основа за обработката.
Или, ако имате проект, който включва портрети, можете да използвате светлина, за да свържете снимките. Използването на една и съща настройка на осветлението за всеки портрет е един от начините да направите това.
Тези снимки на Жасмин, тъкач, който прави шапки, са свързани с осветлението и обработката. Всяка от тях е осветена от естествена светлина, идваща през прозорец в дома й, и е получила същата цветна обработка в Lightroom.
4. Проявете искрен интерес към хората
Ако вашият проект включва хора, важно е да се интересувате искрено от тях и какво правят. Да приемем, например, че предприемате проект, като правите портрети на сърфистите. Ще получите най-добри резултати, ако наистина се интересувате от сърфирането и се радвате да говорите със сърфистите.
Всичко е свързано с автентичността. Ако искрено се интересувате от хората, ще имате много общи неща и ще ви е лесно да говорите с тях. Но ако не сте, тогава няма да установите връзката, която е от съществено значение за доброто портретиране.
5. Дайте му време
Дайте време на вашите проекти да се развиват и да узреят. Например, ако имате проект, заснемащ вашия местен пейзаж, предоставянето му на време ви позволява да създадете поредица от снимки, които показват вариацията, създадена от времето и сезоните. Показването на промените, които се случват за определен период от време, също е друг начин за разказване на история.
6. Сравнете и еволюирайте
Причината, поради която проектите са толкова добър опит за учене, е, че ви дават възможност да сравните текущата си работа с по-ранните си снимки. Ще видите как вашите идеи и техники са се развили с течение на времето. Ще се възползвате и от изграждането на работа и научаването да редактирате портфолио, като изберете силните изображения, които работят заедно.
Твой ред
Предприемали ли сте някакви фотографски проекти? Помогнаха ли ви да станете по-добър фотограф? Моля, споделете вашите мисли и проекти в коментарите по-долу.
Творческото изображение
Ако тази статия ви се стори интересна, моля, изтеглете безплатната ми електронна книга „Творческото изображение“ за 10 брилянтни идеи за творчески фотографски проекти, които можете да направите.