Направих това изображение, докато пътувах на запад до планините Гранд Тетон и Националния парк Йелоустоун със семейството си и около 50 други хора. Пътувахме към следващата ни хижа, покрай планините и река Змия, където щяхме да се рафтираме на следващата сутрин, когато бях доста очарован от сцената, която лежеше пред мен.
След като никога през живота си не съм виждал планини - освен да виждам снимките онлайн и във филми, бях изумен. Веднага грабнах фотоапарата си и започнах да щракам, борейки се с отблясъците на прозореца, като в същото време обръщах внимателно брояча във визьора си. След като се прибрах вкъщи около седмица по-късно, избирах снимките, които бях направил по време на пътуването. Почти веднага това ми стана любимо.
Това изображение е направено и в планината, друг мой любим, беше много по-обмислена композиция. Нашият екскурзовод ни беше казал, че ще спрем да разгледаме църква с много фотографски възможности. Почти веднага разбрах изстрела, който исках.
Поставих статива си толкова перфектно, направих няколко тестови снимки, за да се уверя, че експозицията ми е правилно включена, и след това изследвах района, оставяйки камерата си в позиция, докато всички останали се върнаха в автобуса. Въпреки че знаех, че ще остана последният на мястото си, знаех, че ще си струва чакането. И най-категорично беше, тъй като, докато всички останали се качваха в автобуса, сцената беше почти напълно празна. Направих три експонации на сцената, поставяйки я в скоби, в случай че светлината се промени, и се върнах в автобуса.
Художници ли сме или фотографи?
Причината, поради която ви казвам за тези две изображения, не е да ви накарам да ревнувате от невероятното ми приключение със семейството ми. По-скоро ви казвам за тях, за да ви накара да се замислите. Виждате ли, от дните на Ансел Адамс се води голям спор относно това дали фотографите трябва да се считат за художници или не.
Самият Ансел Адамс се е борил с това, като е бил сред много други фотографи в началото на занаята, които са използвали лещи с мек фокус, за да създават изображения, които приличат по-малко на реалността и повече на картини. Защо? Тъй като по това време фотографията като вид изкуство не се приемаше сериозно и за да я направите сред други художници, трябваше да направите изображенията си така, сякаш са рисувани, а не фотографирани.
Документираме ли или правим изкуство?
И така, това поражда въпроса: като фотографи, създаваме ли произведения на красиво изкуство? Или просто документираме света около нас с някакви специални - но лесно изпълними от други - способности?
Един аргумент, който обикновено се извежда на светло срещу фотографията като форма на изкуство, е, че всеки може да го направи. Няма нужда от специални съоръжения, не се изисква чиракуване; дори не е нужно да посещавате клас, за да научите фотография. Повечето професионални фотографи не са получили официално образование.
Но ако случаят е такъв, защо се притесняваме да усъвършенстваме уменията си? Какъв е смисълът от постоянно усвояване на нови композиционни техники, нови начини за последваща обработка? Защо си правим труда да купуваме „по-добри“ тела на камерата, нови обективи, по-здрави стативи, ако нашият занаят не се смята за форма на изкуство? Ако някой може да го направи, какъв е смисълът да си купите Nikon D850 за $ 4000, над който всички се лигавят?
Защото не всеки може да прави това, което правим ние
Да, всеки може да бъде фотограф; всеки случаен човек на улицата може да вземе камера - или да използва смартфона си - и да направи хубава снимка на залеза. Просто погледнете в Instagram и ще разберете какво имам предвид. Но това може да се каже и за художници, скицисти и т.н. Всеки може да бъде и „истински художник“. Мога да взема четка за рисуване, да плесна малко боя върху платно и да го нарека модерно изкуство. Мога да нарисувам една линия в центъра на платно с размери 20 × 30 фута, да го закача в престижна художествена галерия и да го продам за милиони. Правено е и преди и ще продължи да се прави. И така, въпросът е, това все още ли е изкуство?
Така че, ако ми кажете, че рисуването на единичен щрих върху платно е изкуство, тогава трябва също да ми позволите да ви кажа, че фотографията е изкуство. В противен случай казвате, че всеки може да прави фотография, но не всеки може да рисува линия, нали?
Фотографи като документалисти
Съществува и аргументът, че като фотографи ние просто документираме света. Ние сме просто на място в точното време; ние сме късметлии.
Но ако имаме късмет, как можете да си обясните безбройните часове, които прекарваме седнали на едно място, в очакване светлината да уцели, само за да не се получи снимката, както се надявахме. И тогава се връщаме на същото място и чакаме още по-дълго, надявайки се, че този път светлината ще изгасне. Тогава, когато не стане, ние продължаваме да се връщаме, докато накрая светлината изгасне. Това наистина ли е късмет?
Да, точно като художниците, вероятно бихме могли да намерим начин да Photoshop в някаква светлина, да заменим небето в сцената с нещо по-привлекателно визуално и след това да го наречем ден.
Това е нещо повече от късмет
Да се каже обаче, че имаме късмет с почти всички снимки, които получаваме, само подкопава безбройните часове, месеци, години, които прекарахме, опитвайки се да се подобрим в занаята си. Изучавайки композиции на великите фотографи преди нас, купувайки уроци за фотографите, на които се възхищаваме с надеждата, че те знаят нещо, което ние не знаем - това не представлява късмет.
Да, като фотографи, ние разчитаме на случайността. Разчитаме времето да се окаже така, както се надявахме, и сцената, която търсим, да бъде намерена. В същото време обаче трябва да се научим да се адаптираме към заобикалящата ни среда и към нашата ситуация. Ако искаме да го направим като фотографи, трябва да научим, че не всичко ще се получи така перфектно, както се надявахме.
И в този момент можем или да се върнем на мястото по-късно, или да намерим начин да го накараме да работи. Трябва да използваме креативността си, за да създадем сцена, която ще бъде също толкова добра, ако не и по-добра от тази, която първоначално бяхме планирали в главата си.
Поглеждайки назад към снимките, които бях направил, докато бях на запад, трябва да се запитам, художник ли съм?
Какво казва господарят?
Мисля, че Ансел Адамс беше прав, когато каза:
„Снима се, а не се прави. Снимката не е автоматичен запис, нито е инцидент. Това е концепция, визия за света, превърната в нюанси на сивото, предадена от гледна точка на обикновена отдаденост на медиума - изявление за възможно най-голяма яснота и съвършенство … "
Изкуството винаги е било субективно. Няма значение дали правите снимка на котката си или гледка в Исландия. Според мен, ако имате мнение, настроение или емоция, които се опитвате да предадете на света чрез своите образи, значи сте художник.
И така, въпросът е, смятате ли се за художник? Нека обсъдим в коментарите по-долу.