Какво е това, което кара една картина да изглежда скучна, а друга - по-поразителна? Какво прави някои тонове да изглеждат детайлни, а други плавни и преходни? Отговорът на двата въпроса включва въпросите за цветовия нюанс, чистотата на цвета и разпределението на тона.
Тази улична сцена в Прага е оригиналното недоекспонирано изображение от камерата.
След прилагане на тонални и цветни настройки се използва същото изображение.
Науката за цвета и тона
Всички детайли на цвета се определят от тези три елемента. В света на Photoshop / Lightroom ще разпознаете тези термини като HSL или Hue, Saturation и Luminance. Светът на фотографията е едновременно изкуство и наука. Научната част е пълна с графики, измервания и странни думи, които повечето хора не срещат всеки ден.
Тези термини произлизат от научния речник на инженери, химици и математици във фотографската търговия. Когато цифровите фотоапарати бяха представени на широката публика преди години, изведнъж всички можеха да променят цветовете и тоналната гама в собствените си снимки. Докато Adobe Photoshop осигури сериозен семинар, той се появи с множество технически термини за цветни науки.
За съжаление, ако не разбирате напълно условията, може да не се възползвате напълно от контролите, които те предоставят. В тази статия ще направя всичко възможно да сведем тези термини до Земята и да ги направя разбираеми. Ще преминем техническия жаргон и ще влезем в практическото приложение на тези термини.
Оттенък, наситеност и лекота
Оттенък, наситеност, лекота (яркост) са несъкратимите минимални градивни елементи, участващи в доброто редактиране и възпроизвеждане на цветовете. Въпреки че има много повече проблеми, които трябва да бъдат разгледани при обработката на изображението, тези три са елементите за правене или прекъсване, които трябва да бъдат разбрани и коригирани, ако искате цветните ви изображения да привличат погледа на зрителя.
Между другото, когато редактирате вашите изображения, тези елементи трябва да бъдат адресирани в същия ред; стойност (оттенък), интензивност (наситеност) и тоналност (яркост). Докато оттенъкът и наситеността се отнасят до цвета, яркостта се отнася до тоналната структура на изображението; почти въпрос на тъмно срещу светло.
Плъзгачът Saturation влияе върху интензивността на цвета в изображението. Това е мощен инструмент; упражнявайте сдържаност.
Ефектът на насищане върху катедралата в Генуа Италия - нормални нива на насищане.
Нито един.
Пренаситен.
Грунд върху детайлите на изображението
Контрастът обикновено се отнася до общите светлинни до тъмни крайности на изображението, но истинската сила на постпродукционното редактиране е в изтласкването на тоналните стойности около общия диапазон.
Но ако наистина искате да направите детайлите в изображението ви открояващи се, трябва да настроите вътрешния контраст на изображението. Най-голямата корекция на разликата трябва да бъде средните тонове на вашите изображения; тонове между най-светлите и най-тъмните във вашето изображение.
Средният плъзгач в диалоговия прозорец Нива на Photoshop се нарича гама плъзгач. Гама е друг от онези стари научни термини, които можете да помислите за корекция на „средния тон“. Преместването на този елементарен плъзгач отляво надясно всъщност измества целия среден диапазон от тонове от по-светли към по-тъмни.
Тази снимка на статуята на крал Чарлз на лондонския площад Трафалгар е с подсветка и беше тъмна, но проста настройка на средния тон отвори сенките и разкри скрити детайли.
Инструментът за нива на Photoshop е най-основният от тоналните контроли. Всъщност има няколко много по-ефективни инструмента за тонално оформяне, налични във Photoshop, и още по-изчерпателни контроли в Adobe Camera Raw и Lightroom. Няма да навлизаме в задълбочена дискусия на тези инструменти за настройка на тона и препоръките за работния процес в тази статия (може би по-късно).
Тази картина на зимни листа беше доста добре изложена, но изискваше както тонални, така и цветови корекции, за да разкрие богатите цветове в оригиналната сцена.
Редактиране за тоналност
Има причина, поради която корекцията на тона трябва да бъде вашият номер едно при подготовката на изображението; дори по-критично от цветовата точност.
Вашето зрение има възможности за тонално възприемане и интерпретация, които далеч надхвърлят динамичния обхват на всеки цифров фотоапарат. Не се заблуждавайте, улавянето на седем спирки от светлината е невероятен подвиг. Но заснемането на тази широка гама от тонове не се превръща автоматично в детайли, дефиниция на изображението или добро тонално разграничение.
Правилното преназначаване на тези вътрешни тонове, за да съответстват по-точно на това, което виждат очите ви, е мястото, където се случва истинската магия за редактиране. Закачете се тук, защото това ще се включи малко, но мисля, че определено ще си струва времето.
Тази диаграма показва разликата между начина, по който окото ви регистрира светлината, и начина, по който камерата ви го записва.
Изглед на камерата - Човешки изглед
Сензорът за изображения на вашата камера записва светлината съвсем различно, отколкото окото ви я възприема. Камерата всъщност записва много данни от по-светлата част от сцената и много малко данни от по-тъмната част. Сензорите за изображение улавят светлината по линеен начин. За съжаление, хората гледат на осветлението в сцени по логаритмичен начин.
Може да се каже, че оригиналните файлове на камерата обикновено се възползват от „модна“ настройка, като обикновено изсветляват средните тонове. Изображенията от камерата, чиито тонални стойности не се коригират, почти винаги губят детайли в по-тъмните области на изображението. Почти всички изображения на камерата се възползват от вътрешни настройки.
Обяснена хромност и яркост
Chrominance се занимава с цветния компонент на изображението, докато яркостта се занимава с контраста или тоналността на изображението.
Chroma се отнася до цвета в изображението, докато luma описва нецветната или тоналната част. Achromatic е изискана научна дума, която е доста лесна за разбиране. Помнете английския си в гимназията … префиксът „a“ означава „без“, така че a-хроматичният буквално означава без цвят.
В HSL модела цветът, оттенъкът и наситеността падат в колоната за цветност, докато тоналността и контрастът са върху колоната за осветеност (структурната или тоналната основа на изображението).
Основни настройки на яркостта
Откъде идва терминът „яркост“? Светлината се измерва в лумени. Луменът е най-малката измерима единица светлина, видима за човешкото око. Тогава светимостта е мярката на лумените, отразяващи (или предавани през) източник на светлина и възприемани от вашето око. Колкото повече лумени, толкова по-ярка е светлината. Измерванията на светлината също се правят на стъпки, наречени кандели. Кандела е приблизително стойността на светлината, произведена от една домакинска свещ.
Снимка от Akshay Paatil на Unsplash
Точно както „конските сили“ е индекс на пренасяне на измерване на мощността (отнасящ се до силата на изтегляне на множество коне), канделите е индекс на кумулативната светлина, излъчвана от множество свещи. Тези наследени термини понякога са объркващи и би било хубаво, ако терминологията на науката за цветни фотографии е опростена за онези, които тепърва влизат в процеса, но дотогава ще трябва да се адаптирате.
Ще го приема бавно, тъй като лесно можете да се удавите в подробностите на научната терминология. Ще запазя терминологията на основно ниво на цифрово изобразяване, за да можете практически да използвате това, което научавате.
Основна наука за цветовете
Както беше посочено по-горе, целият цвят се състои от три елемента; стойност, интензивност и светимост. Стойността (или оттенъкът) се отнася до „цвета“ на цвета или това, което различава червеното от оранжевото или лилавото. Интензитетът (или наситеността) се отнася до цвета на чистотата, разграничавайки пастелите до острите цветове (колкото повече бяла светлина се комбинира с чист цвят, толкова повече се разрежда силата на цвета). Яркостта е мярката на яркостта и се отнася до лекотата или тъмнината на изображението.
Hue (стойност) разграничава един цвят от друг. Наситеността (интензивността) определя чистотата на цвета. Яркостта (яркостта) определя тоналността.
Детайлите в терминологията на цифровите изображения са степента, в която цветовете и тоновете се различават един от друг. Докато оттенъкът, наситеността и яркостта играят съществена роля при детайлизирането на изображението, повдигането на тежки детайли се извършва чрез яркост или оформяне на вътрешните тонове в изображението. Детайлите са продукт на контраста и контрастът е почти напълно контролиран от елемента на яркостта. Ето защо специалистите в постпродукцията извършват всички свои настройки за заточване изключително в канала за осветеност.
Диалоговият прозорец за подчертаване / сянка на Photoshop
Основен диалогов прозорец на Adobe Camera Raw.
Оформяне на светлина
Контрастът, като изравняването на звука, не може да бъде постигнат ефективно чрез използване на управление с линеен (бас-висок) тип, например плъзгачът за осветеност в панела HSL, който просто изсветлява или затъмнява изображението. Ефективното оформяне на изображение изисква индивидуална настройка на пет специфични тонални области на изображение; подчертаване, четвърт тон, среден тон, три четвърт тон и сянка. Използвам разнообразни контроли, за да оформя тоналния си контраст.
Веднъж Ансел Адамс заяви: „Половината изображение се създава в камерата, другата половина се създава в тъмната стая.“ Въпреки че никога няма да използвате тъмна стая, за да създадете фотографско изображение, същността на неговото твърдение все още е вярна. Заснемането на пиксели с вашия фотоапарат е само първата ви стъпка в създаването на добра картина, това, което правите с изображението, което излиза от камерата, ще определи вашите умения като фотограф.
Цифровата фотография предоставя почти неограничени възможности за лична изява. Оформянето на цвета и тоналността във вашите изображения е гръбнакът на страхотната фотография. Решете да научите нещо ново за тази приказна форма на изкуството всеки ден. Пъхнете пиксели наоколо и останете фокусирани.