Светът е изпълнен с фотографии. Направих малко проучване и открих следната статистика. Изследователите изчисляват, че средният индивид вече е изложен на приблизително 250 различни изображения на ден. Не е тайна, че сега сме заляти от визуални стимули. Всеки притежава камера и всеки снима изображения. През 1857 г. Франсис Фрит прави снимки на пирамидите и Сфинкса. Широката общественост беше хипнотизирана от изображения на далечно и екзотично място. Днес, ако търся „Изображения на пирамидите“, получавам 7 милиона резултата; всеки знае как изглеждат пирамидите. Целият този феномен се превръща в предизвикателство за фотографите. Как да заснемете нещо различно и уникално, когато светът качва 1,8 милиарда снимки на ден?
Няма лесен отговор. Не знам колко пъти съм чувал някой да казва: „Това е красив образ на бреговата линия. Вие сте наистина страхотен фотограф, но погледнете това. Снимах същото нещо миналата година на почивка. " Някои фотографи могат да бъдат разочаровани от това събитие, но може би трябва да гледаме на това като на предизвикателство. Какво можете да направите, за да направите снимките си по-уникални?
На живо на ръба - на композицията
Всички искаме хората да разглеждат нашите изображения и да казват: „Това е невероятно! Никога досега не съм виждал това! " Ще бъде трудно, но си заслужава да опитате. Време е да разширите своите композиционни умения до техните граници. Помислете за използването на техники или гледни точки, които са малко нестандартни. Опитайте да избутате основния обект на композицията си към ръба на вашата рамка. Нека разгледаме тази снимка на каяк.
В тази версия изображението е съставено, като се използва правилото на третините. Сцената има доста уникална атмосфера, докато слънцето се бори да пробие сутрешната мъгла. Не трябва ли това да е достатъчно, за да накара зрителя да спре и да забележи? Това е красив образ и беше фантастична сутрин. Знам, че хората ще харесат този образ. Но какво, ако беше прекомпозирано, за да избута каякаря до ръба на рамката? Това прави ли изображението още по-привлекателно? Помислете за разликата.
Това второ изображение е изрязано надолу, за да илюстрира точка. Какво погледна първо? Надяваме се, че отговорът ви е червената светлина вляво на рамката и след това окото ви се премести над изображението, за да открие каякаря. Тази техника се нарича „забавяне“, което означава, че зрителят се забавя от други подробности, преди да се фокусира върху основния обект. Това означава, че зрителят забелязва детайлите много по-бавно и по-съзнателно. Може дори да създадете емоция на изненада, когато зрителят ви открие пълната степен на композицията ви. Това е хубаво нещо. Създаването на емоции в зрителя гарантира, че те ще запомнят вашето изображение.
Когато правилото на третините не е най-добрият избор
Нека да разгледаме друго изображение. В този случай основният обект, цветната пъпка, е избутан точно до ръба на рамката.
 |  |
Поставяйки основния обект по-близо до ръба на рамката, можете да създадете повече напрежение във вашето изображение (горе вляво). Изображението със сигурност е по-динамично и интересно от тази конвенционална версия, която се фокусира върху поставянето на цветната пъпка по правилото на третините (горе вдясно).
В този кадър на боксьора и неговия треньор бях разочарован и го сметнах за провал, защото не спазваше нито едно от правилата за композиция. Автофокусът се фиксира върху тренировъчните ръкавици, а не на боксьора. Но след консултация с редактора на списанието, той реши да го използва, защото ъгълът беше толкова уникален. Композицията разказа историята по различен начин. Забележете, че носът на треньора се вижда точно в горния ъгъл. Редакторът обичаше този елемент и той запечата избора му.
Понякога ще бъдете изненадани от това, което работи.
Намиране на правилния баланс
Разбира се, има моменти, когато тази техника не работи и полученото изображение просто се чувства небалансирано и неудобно. Това изображение на разлагащ се кей в езерото Хюрон е добър пример за поставяне на обекта близо до ръба, който балансира изстрела.
Просто има твърде много визуална тежест, поставена от дясната страна на рамката и изображението не е успешно. Но това е добре, защото поне нещо беше научено за важността на създаването на визуален баланс при избутване на обекта до самия ръб на кадъра. Опитайте се да балансирате тежестта на обекта по ръба с визуалната тежест на останалото пространство.
Заключения
Въпреки това вие избирате да композирате вашите изображения, предизвикателството винаги ще бъде да създадете нещо уникално, което да се откроява сред тълпата. Реалността е, че тълпата от изображения ще става само по-голяма.
Готови ли сте на предизвикателството? Желаете ли да продължите да експериментирате с методите, които използвате за композиране на вашите изображения? Казвам, изтласквайте нещата малко по-напред всеки път, когато правите снимка и експериментирайте с това как можете да използвате ръба на изображението, за да създадете интерес към работата си.
Моля, споделете вашата композиция върху крайните изображения и мисли в коментарите по-долу.