Въпреки че не винаги съм привърженик на стриктното придържане към „правилата“ или „насоките“ на фотографията, мисля, че си струва да си ги знаете и да ги държите в задната част на ума си, докато снимате (независимо дали е така, че можете да ги следвате или разбийте ги за ефект). Ето четири „правила“ за пейзажна фотография, които може да са полезни за тези, които тепърва започват (т.е. те не са предназначени като окончателно ръководство, а по-скоро като отправна точка):
1. Диагонални линии
Използването на диагонални линии може да бъде много ефективен начин за привличане на окото на гледащите изображение в него и към основната фокусна точка.
„Линиите“ не е задължително да са реални линии - те могат да бъдат във формата на пътека, линия от дървета, ограда, река или друга характеристика в изображението.
Събиращите се линии (две или повече линии, идващи от различни части на изображението до една точка) могат да бъдат още по-ефективни.
Прочетете повече за използването на диагонални линии във вашата цифрова фотография.
2. Геометрични фигури
Чрез позициониране на ключови аспекти на пейзажа върху точки с геометрична форма можете да помогнете за създаването на балансирана композиция. Може би най-често срещаният и най-лесният начин да направите това е да използвате форма на „триъгълник“ между обекти в изображение с три обекта в рамка, позиционирани с по един към всяка страна и още един централен.
Използването на геометрични фигури по този начин не е нещо, което съм правил много - но това е една техника за постигане на баланс в изстрел и ако сте умен, за да вкарате окото в него (по подобен начин на диагонални линии правило по-горе).
Можете да видите това илюстрирано (до точка) на фотомонтажното изображение вдясно.
3. Правилото на третините
„Правилото на третините“ се появява по-често от всички други във всички видове фотография и е едно от първите правила за композиция, преподавани на повечето студенти по фотография. Въпреки че понякога може да почувства малко клише, това може да бъде и много ефективна техника в пейзажите (въпреки че имайте предвид, че нарушаването на това (и други правила) също може да доведе до драматични и интересни снимки).
Позиционирайте ключови интересни точки в пейзаж върху пресичащата се точка между въображаемите „трети“ точки в изображението и вие ще помогнете да придадете баланс на изображението си и ще помогнете на тези фокусни точки наистина да привлекат вниманието.
Прочетете повече за използването на Правилото на третините при композирането на вашите кадри.
4. Рамкиране на изображения
Докато добавянето на точки от интерес към преден план е важна техника за добавяне на интерес към пейзажните снимки - подобна техника е „рамкиране“ на кадъра чрез добавяне на интерес към други части на ръбовете на изображението.
Може би най-често срещаният начин за кадриране на пейзажен кадър е включването на надвиснал клон в горната част на кадъра. По подобен начин рамкирането на кадър с мост може да работи
Прочетете повече за рамкиране на изображения
Правилата са създадени, за да бъдат нарушавани?
Разбира се, въпреки че познаването на правилата може да е важно - да знаете кога да ги използвате и кога да ги нарушите е талант, който големите фотографи обикновено притежават.
Практикувайте тези техники - но не се занимавайте толкова с тях, че те да убият креативността, която имате.
Позволете ми да завърша с цитат за правилата на фотографията от фотографа Едуард Уестън, който ще ни помогне да дадем малко баланс по темата:
„Да се консултираш с правилата за композиция, преди да направиш снимка, е малко като да се консултираш със закона за гравитацията, преди да се разходиш. Такива правила и закони се извеждат от осъществения факт; те са продукти на размисъл. "
Допълнителна информация: 11 Surefire съвета за подобряване на вашата пейзажна фотография.