от Деклан О’Нийл.
В студентските ми години се изискваше да прочета книга, наречена Огледалото и лампата от М. Х. Абрамс. По това време изглеждаше доста скучно четиво за романтичната традиция и литературна критика. Книгата твърди, че преди романтичното движение художниците просто са държали огледало към природата. Тяхната работа беше да отразяват точно това, което видяха. С пристигането на романтиците художникът се трансформира в някой, който държи лампа, за да освети сцената със собствената си страст и визия. По някаква причина така и не успях да забравя напълно тази книга и истинското й значение се появи едва години по-късно, когато започнах да се съмнявам какво правя като фотограф.
След много години на използване на фотоапарата си разбрах, че повечето снимки, които направих, бяха просто отражения на света, представен ми. Сякаш снимките бяха направени на случаен принцип - красив залез тук, блестящ снежен пейзаж там. Ако исках да бъда нещо повече от огледало, как бих могъл да използвам лампа, за да осветя предмета си? И все пак идеята, че трябва да стана визионер с камера, не се хареса, защото вярвам, че изображенията трябва да стоят сами, без присъствието на фотографа да хвърля сянка върху тях.
Сканирайте с любезното съдействие на Masters of Photography
Когато изучавах работата на фотографите, на които се възхищавах, едно нещо се открояваше. Първоначално си мислех, че това е известна неяснота: ще видя едно, а приятелят ми ще види друго. Тогава разбрах, че това, което виждаме, е просто силата на метафората. Изображението беше съставено така, че имаше място да го оформим според собственото си значение. Не беше нито огледало, нито лампа. Картината представляваше шифър, който позволяваше на всеки зрител да я декодира по свой начин.
Съмнявам се, че някой фотограф умишлено се стреми да създава метафори, освен ако не снима материал за банки с изображения. Знаете какви неща - човек в бизнес костюм, застанал на върха на планинска верига, стиснал лаптоп и гледал залеза. Метафорите в нашите снимки обикновено са неволни. Когато говорим за метафори, ние наистина казваме, че тези образи имат значение за нас извън техния предмет. За да обясня ролята на метафората във фотографията, трябва да говоря за живописта.
За пръв път открих рисуването през двадесетте си години чрез творбите на художниците импресионисти. Влюбих се в нежната мекота на жените на Реноар и сложните цветове в пейзажите на Моне.
Все още ги харесвам, но те не задоволяват повече. Когато бях на четиридесет, отидох на изложба на автопортрети на Рембранд в Националната галерия в Лондон. Това беше преживяване, което трансформира възгледа ми за изкуството завинаги.
Картините очертават променящия се поглед на Рембранд към себе си. Започвайки като младо добре облечено денди на двадесет години, картините преминават през средната възраст към болезнено честни изследвания за себе си като възрастен мъж. Техниката му на рисуване се променя от хлъзгав и модерен до груб, почти груб. Процесът му се променя умишлено, тъй като темата му става по-груба с възрастта. По странен начин неговата техника е метафора за процеса на стареене, който той наблюдава в себе си.
Може да изглежда дълъг път от тази идея до изкуството на фотографията, но в действителност не е така. Много снимки, които виждам в мрежата, са красиви по начина, по който е красиво импресионистичното изкуство. И все пак ме оставят да искам повече.
От време на време ще виждам работа, която е сурова и висцерална и нарушава всички онези разумни правила, които трябва да следваме. Той говори за цялостна ангажираност с темата, но освен това ме кара да задавам въпроси. С Рембранд разбрах, че не гледам само автопортрет. Гледах човек, който се примирява със собствената си смъртност. Нещо повече, това ме накара да погледна себе си и да изследвам собственото си пътуване от младостта до възрастта.
С някои снимки забелязваме, че изображението има скрито послание. Тези изображения често предизвикват някаква вътрешна препратка и те ще говорят единствено с нас на език, който разбираме. Може би е неточно да се говори за тайния език на фотографията. Това не е толкова тайна, колкото интензивно лично. Като фотографи ние контролираме композицията и техниката, но това е само началото на това, което правим. Най-добрата ни работа често предлага слоеве от смисъл, които може би никога не сме си представяли.
Деклан О’Нийл е професионален фотограф, живеещ в Южния остров на Нова Зеландия.
сайт: www.newzealandlandscape.com