от Матиас Хомбауер и Карл Блюмел от „Аналоговите документи“.
Ние сме двама професионални музикални и сватбени фотографи и снимаме дигитално, когато е необходимо. Обаче ясно виждаме смисъла да се върнем към аналога, както правят много професионалисти в днешно време. В тази публикация бихме искали да обсъдим предимствата, както и недостатъците на филмовата фотография от наша гледна точка.
Тъй като обичаме филма, решихме да стартираме собствен проект, наречен „Analog Docs“, където използваме изключително аналогови камери със среден формат.
Следните точки са верни за всички системи с аналогови камери.
1. Погледът
Добре, нека си го кажем. Филмовите стрелци ще ви кажат колко много обичат този специален външен вид на филма. Това е подобно на любителите на музиката, които ви казват, че винил звучи по-органично от CD. Много дигитални стрелци се опитват да имитират този външен вид на своите цифрови файлове - но едва ли можете да стигнете до там. Филмът има невероятна цветова палитра и огромен динамичен диапазон от детайли както в светлините, така и в сенките. И така, защо да имитираме, когато просто можете да снимате аналогово?
2. Филмът ще ви направи по-добър фотограф, обещайте!
Когато снимате филм, вие сте длъжни да знаете точно какво правите. Трябва да забиете експозицията, как рамкирате картината и как да насочите модела, така че той или тя да няма затворени очи в момента, в който освободите затвора. Всяка снимка струва пари и повярвайте ни, искате да сте сигурни, че предварително знаете камерата си. Освен това повечето камери имат само обективи за ръчно фокусиране и се нуждаете от външен светломер, за да получите правилната експозиция. Това звучи малко плашещо за някой, който има опит само в цифровата фотография. Това е стръмна крива на обучение, но си заслужава.
3. Филмът спестява време
Когато снимаме цифрово, се връщаме от работа със стотици снимки, които трябва да бъдат подредени и обработени след това (винаги снимаме в RAW формат). С филма се връщаме с 40 снимки и повечето от тях са страхотни. Изпълнихме процеса на разработване и сканиране на нашите филми и ги изпращаме от нашата фотолаборатория. След като знаете как да се справите с различните филми като Fuji или Kodak, които вече са в камерата, ще спестите много време с постпродукция. Честно казано, почти не е необходима последваща обработка и можете да отделите повече време за правене на нещата, които обичате.
4. Film Gear е евтин (но това може да се промени в бъдещето)
Преди 20 години професионален средноформатен фотоапарат беше толкова скъп, колкото и автомобил. Днес можете да изберете Mamiya, Hasselblad или Fuji на прилична цена и имате страхотна камера, каквато са / са използвали професионалистите. За камерите Contax това е друга история. Цената скача рязко на пазара на втора ръка, защото в днешно време това е най-популярната камера за сватбени фотографи. Можете обаче да закупите и стара 35-милиметрова камера за няколко долара и да получите цялото аналогово изживяване с нея.
5. BOKEH Лудост
BOKEH (на японски за „размазване“) е начинът, по който „обективът изобразява светлини извън фокуса“. И това изглежда е търсенето на Свещения Граал за всеки портретен фотограф. В мрежата се случват тонове статии и дискусии за това кой обектив е най-добрият. Колкото по-голяма е блендата, напр. 1.2, 1.4, по-тясна е дълбочината на рязкост. Това ви кара просто да се съсредоточите върху очите, където миглите вече не са на фокус. Качеството на BOKEH на средноформатен фотоапарат изглежда различно от 35-милиметровата система от камери. Затова обичаме нашите средноформатни камери, за да добием този специален външен фокус.
6. Забравете да търсите в сайтовете за слухове
Едно предимство на тези стари камери е, че след като сте ги закупили, не е необходимо да задоволявате нуждите си, за да разполагате с най-новото оборудване за него: Толкова е просто: Няма да бъдат пускани нови неща. Повечето от камерите, които използваме, са на възраст над 30 години и всичко, от което се нуждаете, е достъпно на пазара на втора ръка. Има и много отзиви за оборудването в мрежата, които улесняват решаването коя система трябва да получите. Освен това тези камери са изградени като резервоари и са с най-високо качество в сравнение с най-новите DSLR.
Предимства:
- погледът
- ще станете по-добър фотограф
- филмът ви спестява време
- все още е евтино (когато знаете какво правите)
- разкошен BOKEH
Недостатъци:
- стари системи от камери, понякога няма услуга за тях
- трябва да изчислите на снимка
- отнема повече усилия, за да получите снимките си
За нас като професионални фотографи предимствата все още са поразителни. Ние предоставяме на нашите клиенти най-доброто качество, което можете да получите от фотоапарат, което е най-важният момент. Както беше казано в началото, ние също снимаме цифрово, когато е необходимо. Когато снимате за вестници и списания, времевият натиск за доставяне на снимките не винаги позволява аналоговата опция. Въпреки това, най-добрите фотографи от списания като Мартин Шолер или Дан Уинтърс все още снимат филми.
Разбира се, има възможност за цифрови средноформатни камери, които набират широка популярност на сцената. Цените падат, но все още са в диапазона от 30 000 $. В сравнение с дигиталното, купуването на аналогова система със среден формат е безпроблемно.
И така, последният въпрос, който трябва да си зададете, е: За какво използвам фотоапарата си?
Ако сте спортен или вестникарски фотограф, тогава снимането на филм може да не е най-добрият избор. Но за всички вас, които искате да заснемете страхотни портрети, пейзажи или архитектура и сте готови да научите повече за занаята на фотографията, определено трябва да дадете шанс на филма.
Matthias Hombauer (Ph.D.) и Karl Blümel (MD) са професионални фотографи със седалище във Виена / Австрия. Те са основател на „The Analog Docs“. Те също имат фейсбук във facebook.