Как да намерите своя личен фотографски стил

Намирането на вашия личен фотографски стил е нещо като свещен граал за фотографите, но рядко се случва за една нощ. Нито бихте искали да бъде, тъй като разработването на уникален за вас стил е един от най-вълнуващите и възнаграждаващи аспекти на фотографията. За много фотографи това е непрекъснат, непрекъснато развиващ се процес, повлиян от много фактори. Някои фотографи намират един-единствен стил, който работи за тях, на който се придържат и усъвършенстват, докато други могат да разработят два или повече доминиращи стила.

Плажът и водата се появяват в много от моите изображения

Какво определя фотографския стил?

Личният стил може да се дефинира от произволен брой неща. Това може да бъде вашият избор на обект, начинът, по който осветявате или оформяте обектите си, вашият ъгъл на снимане, изрязване, определен цвят или тонален диапазон, към който сте привлечени, вашият стил на последваща обработка или всяка комбинация от тях и други.

Помислете за онези фотографи, чиято работа е незабавно разпознаваема. Някои от великите като Ани Лейбовиц, Ансел Адамс, Анри Картие-Бресон - стиловете им са толкова отличителни, че зрителят не се съмнява в това чия творба гледа. Адамс е може би най-известен със своите емблематични черно-бели образи на американския Запад и известния си технически перфекционизъм. Мнозина смятат, че Картие-Бресон е бащата на съвременната фотожурналистика. Неговият стил беше хуманен и спонтанен и той наруши много правила, за да улови решаващия момент. Leibovitz разработи своя търговски стил, включващ използването на смели основни цветове и неочаквани пози, докато работеше в списание Rolling Stone. Нейните стилни модни и знаменитостни портрети носят нейния подпис във всеки детайл.

Има много фотографи с уникални стилове, които все още не са достигнали такива върхове на слава. Снимките по-долу са дело на австралийския фотограф Хуанита Хаслет (Little Forest Photography). Стилът на Хуанита се различава от нейния неподложен подход към нейните обекти, самите обекти (обикновено малки деца), дивите, природни условия и нейния отличителен стил на редактиране.

Снимка: Хуанита Хаслет, Little Forest Photography

Снимка: Хуанита Хаслет, Little Forest Photography.

Забравете какво правят всички останали

Когато намирах краката си като портретен фотограф, отново и отново бях отклонен от това, което правеха другите хора в моята индустрия. Навсякъде, където погледнах, бяха позирани новородени - фотошопирани композити от бебета в кошници, купички и гнезда, бебета в жабешка поза, бебета, висящи в ловци на сънища, и повити в асортимент от обвивки, ленти за глава и шапки с уши. Заедно с позираните новородени изображения имаше снимки на малки деца в гори и полета, окъпани в отвъдна златна светлина и слънчеви изблици - винаги слънчеви изблици!

Смятах, че оттогава всеки изглеждаше да снима по този начин, това е, което клиентите искаха. Докато се опитвах да пресъздам какво правят (и правеха много преди да дойда), изображенията им попълваха емисията ми с новини всеки път, когато влизах в мрежа, служейки като визуални напомняния за това, което не успявах. Опитвайки се да направя това, което правеха всички останали, се оказах изгубен в морето на еднаквост.

Дъщеря ми избра да учи фагот, а не пиано. Изборът й да направи нещо различно й помогна да се открои от глутницата и й отвори много врати.

Нещото, което се отличава с фотографите е, че те се открояват точно защото са такива не прави това, което правят всички останали. Вашият стил е това, което ви отличава от всички останали. Понякога това означава да бъдете смели и да следвате по-малко популярен път. Така че, вдъхновявайте се от другите, но не се сравнявайте. Възхищавайте се на тяхната работа, но не се опитвайте да я подражавате, защото в крайна сметка ще изглеждате само като лоша имитация на нещо велико.

Примерите по-долу са дело на Стив Скалоун, базираният в Мелбърн фотограф, чиято чиста, графична композиция и необичайни ъгли на снимане са неговата запазена марка. Стив е специализиран в съвсем различен от моя жанр, но аз следя работата му и му се възхищавам, защото ми напомня колко е важно да бъда смел и различен.

Снимка: Стив Скалоун

Разберете какво ви вдъхновява

Полезно е да разберете как се е родила вашата страст. Задържането на това в челните редици на ума ви ще помогне да се овладеят тези съмнения, когато те се прокрадват, както неизбежно ще го направят. Въпреки че не бива да се опитвате да копирате чужд стил, няма нищо лошо в това да бъдете вдъхновени от другите. За много от нас работата на друг фотограф е това, което запалва първата искра в нас, подтиквайки ни да изследваме тази среда по-нататък.

Кой или какво ви накара да се влюбите за пръв път във фотографията? Имаше ли член на семейството, чиито снимки поразиха акорда? Снимка, която видяхте във вестника, или изложба, на която присъствахте? Понякога това е комбинация от много неща и може да е трудно да се определи едно нещо, което е оказало най-голямо въздействие.

Дълго време си мислех, че първата ми фотографска любов е Cartier-Bresson, доказана от любовната ми афера с черно-бялата и откровена фотография. Обаче бях запознат с работата на Cartier-Bresson едва когато вече притежавах огледално-рефлексен фотоапарат, на който етап вратата на конюшнята отдавна беше оставена отворена и конят се беше закрепил добре и наистина.

Възхищението ми от Cartier-Bresson личи в любовта ми към черно-бялата улична фотография.

Първият ми истински ангажимент с фотографията беше чрез баща ми. Той документира нашето детство, израстващо в Южна Африка през 70-те години, с огледално-рефлексен фотоапарат Minolta и слайд филм. Той нямаше официално обучение, само око за светлина и композиция. Татко редовно ни лекуваше със слайдшоута и никой от нас не се оплакваше, защото снимките му бяха толкова красиви. Сред тях нямаше скучен или мрачен образ, тъй като най-активният сезон на снимането на татко беше по време на летните ни ваканции, в планините и на брега.

Баща ми документира детството ни в Южна Африка на слайд филм. Снимка: Ерик Холмгрен

След като имигрирахме в Австралия, слайдовете станаха още по-важни за нас. Прожектирани в естествен размер на стената, те ни позволиха да преживеем всички тези щастливи спомени и запазиха родната ни страна жива за нас, когато отчаяно съживявахме.

Едва наскоро разбрах колко голямо влияние е оказала фотографията на баща ми върху моя стил. Първо, предпочитам естественото пред силно редактираното. С толкова много инструменти за редактиране на наше разположение, имаме изкушението да търсим и променяме, докато накрая не получим изображение, което не е нищо подобно на това, което сме замислили да заснемем. Снимките на татко имат красива суровост за тях; казват го такъв, какъвто е бил в действителност.

Второ, привлича ме водата и други природни среди, особено когато снимам деца.

Трето, обичам големи, красиви фотографски стенни изкуства и съм сигурен, че връща към тези слайдшоута! Харесва ми как можете да видите всички детайли на изразите и връзките в една снимка, когато тя е проектирана голяма на стената.

Снимката на баща ми е оказала огромно влияние върху моя стил. Снимка: Ерик Холмгрен

Развийте стила си

Прекарайте един следобед, оглеждайки снимките, които сте направили. Това е възнаграждаващо дъждовно занимание! Създайте колекция от любимите си, но не прекалявайте с нея. Бъдете спонтанни и ще гравитирате към онези образи, които карат сърцето ви да прескочи.

Сега ги разгледайте добре. Забелязвате ли модел? Може да е фино и може да отнеме известно време, за да го видите, но ето някои неща, които трябва да имате предвид:

Какво обичате да снимате? Да кажем, че това са деца. Малки деца ли са или тийнейджъри? Какво правят, когато ги снимате? Обичате ли да ги хващате в действие или тихо размишление? Откровен или стилизиран? На закрито ли са или навън? Как изглежда тяхното обкръжение?

Топлите цветове на светлината рано сутрин или късно следобед допринасят за стила.

Ами фокусното разстояние? Снимате ли отблизо или искате да включите някакъв фон, за да разкажете историята? Предпочитате ли компресията на обектив с мащабиране или предпочитате обектив с по-широк ъгъл? Обичате ли да запазите някакъв детайл на фона или снимате с широка бленда, за да го запазите мек? Снимате ли отгоре, отдолу, отзад, в профил? Композирате ли изображенията си с много преден план, много небе или рамкирате обектите си с неща като дървета?

Сега помислете за осветлението. По кое време на деня сте направили любимите си снимки? Ярко осветени ли са или пълни със сенки? Висок ключ, умишлено недоекспониран или някъде между тях?

Има ли цветен или тонален диапазон, който доминира над вашите снимки? Ще има доказателства за това във вашия избор на теми, местоположения и вашия стил на редактиране. Може да откриете, че по-голямата част от любимите ви са черно-бели, или може би ви привличат топли червени и златни, или дори неутрални. Предпочитате ли да редактирате за отчетливи цветове и остри изображения или предпочитате по-меките контури и цветове, които напомнят на филма?

Черно-бялото е един от двата ми доминиращи стила

Всички тези елементи допринасят за вашия фотографски стил. След като ги идентифицирате, можете да започнете да усъвършенствате стила си, като наблягате на нещата, които ви движат, и след това да наблюдавате как стилът ви расте.

И така, как се е развил вашият стил? Забелязали ли сте голяма разлика в начина, по който снимате или монтирате сега, в сравнение с мястото, където бяхте казали, преди три години или дори преди шест месеца? Споделете вашите снимки преди и след в раздела за коментари по-долу и всички съвети, които може да имате за разработване на личен фотографски стил.

Бележка на редактора: Това е една от поредицата статии тази седмица, които са Отворено за дискусия. Искаме да започнем разговора, да чуем вашия глас и мнения и да поговорим за някои евентуално противоречиви теми във фотографията.

Нека започнем тук - съгласни ли сте или не с точките в горната статия? Имате ли други, които да добавите? Кажете ни вашите мисли по-долу и следете за повече теми за дискусии всеки ден тази седмица.

Вижте всички скорошни теми за дискусия тук: