В ранните години на проучването си спомням, че се навеждах над работната маса на фотографския отдел, опитвайки се да не изглеждам обезсърчен, докато лекторът ми драскаше бележки върху лъскавото покритие на поредния доказателствен лист с червен маркер. +1, -5, недоекспонирано, не на фокус, изрязване, неопровержимият въпросителен знак със стрелка, сочеща към леко изтичане на разочароващо загадъчен произход или по-лошото - ужасния RESHOOT.
По това време бях разочарован от моята непоследователност както зад камерата, така и в тъмната стая. Любимата поговорка на моя преподавател, „Вашите първи 10 000 снимки са най-лошите ви“, формира в съзнанието ми образ на купчини и купища неуспешни фотографии, подредени като непроходима планина преди мен.
Изтичане на светлина от филмова камера.
Едва по-късно в кариерата си разбрах, че това, което казва моята учителка, не е критика, а нейният начин да ме насърчи да се възползвам от възможността, която най-лошите 10 000 предоставиха. Основа за фотографията, която се надявах да създам в бъдеще. Без тези 10 000 дуда фотографските ми крака щяха да бъдат потопени в мътните води на амбицията, без да има начин да прогледам виденията си до цялостна работа.
Тези първоначални 10 000 снимки - много от които държах подредени във визуални дневници и негативни листове, за да се оглеждам с умиление - предоставиха солидна стартова площадка за моята фотографска практика и тласък за напредък. В днешно време откривам себе си, за да вниквам в думите на майсторите на фотографията за вдъхновение, изпитани технически съвети и от време на време ритник в задника, когато липсва мотивация.
Анри Картие-Бресон
„Първите ви 10 000 снимки са най-лошите ви“
Бъдете наясно и готови за всичко.
Изобретателската работа на Анри Картие-Бресон в началото на 30-те години на миналия век разкрива творческите възможности на фотографията завинаги. Въпреки че е известен с майсторството си на уличната фотография, Картие-Бресън е известен и с търпението си. Митологията на „решаващия момент“ на Картие-Бресън предполага, че повечето от снимките, които той е направил от самото начало на фотографската си кариера, са направени с един кадър, точно в момента на възможността. В действителност обаче Cartier-Bresson усъвършенства уменията си, като се възползва максимално от потенциалния момент, като понякога заснема 20+ изображения на една сцена. Неговите най-големи изображения са предшествани от първите 10 000 изображения, паднали край пътя.
Елиът Еруит
„Винаги си поставям за цел да нося камера със себе си по всяко време … Просто снимам това, което ме интересува в този момент“
Във фотографията целият свят е платно. Специалната агония, запазена за невъоръжен фотограф, който е свидетел на перфектния прострелен пас пред очите им, е нещо, което всички сме преживели. Създаването на навик винаги да носите фотоапарат със себе си (освен телефона с камера, всеки има такива!) Е полезно и гарантира, че никога няма да понесете съжалението, че сте пожелали да сте имали.
Аз лично държа фотоапарат за еднократна (възпроизвеждане) със себе си, ако по-голямата ми камера е твърде обемиста. Пластмасовите еднократни артикули не само облекчават безпокойството от липсата на камера, но и си позволяват по-малко официална камера за бързо изтегляне за улична фотография. Те също така осигуряват освежаваща естетика и случайни изненади. Винаги се радвам на странната случайна следа от изтичане на светлина, странност от по-евтини камери, която добавя истинско случайно усещане към изображението. Друго предимство е, че камерите за еднократна употреба са евтини и (ако говорим от опит) те също са малко по-полезни, ако ги изпуснете.
Робърт Мейпълторп
„Колкото повече снимки виждате, толкова по-добри сте като фотограф.“
Дъждовните издънки в пустинята, проучването на градовете и късната нощна обработка, означава, че често фотографията може да бъде самотно изживяване. Но отделянето на време за разглеждане на работата на други фотографи - от миналото и настоящето - може да бъде чудесен начин да се мотивирате и да се потопите в главното пространство на фотографията. Изучаването на работата на други художници и дисектирането на техниките им може да ви помогне да подобрите собствената си работа или да ви позволи да се улесните малко и да сте отворени за експерименти.
Ако обикновено правите снимки на оживени обекти със силни, живи цветове, опитайте да се фокусирате върху черно-белия минимализъм за промяна. Искането за съвет или може би дори споделяне на собствени идеи е чудесен начин да изградите взаимоотношения и с колеги фотографи.
Мери Елън Марк
„Научаването как да използвам различни формати ме направи по-добър фотограф. Когато започнах да работя в среден формат, това ме направи по-добър 35-милиметров фотограф. Когато започнах да работя в 4 × 5, това ме направи по-добър средноформатен фотограф. "
Отделянето на време за разклащане на вашата фотографска практика е не само освобождаващо преживяване, но и образователно. Тъй като картите с памет стават все по-големи, по-бързи и по-големи, изкушението да стреляте с бързо стрелба и надеждата за най-доброто е силно. Когато снимате с филмова камера, обаче, сте ограничени от ограничения брой кадри в ролката, както и от разходите за развитие. В резултат на това веднага ще започнете да мислите много повече за композиция, обект, движение и техническите характеристики на правилното композиране на кадъра по отношение на експозицията, блендата, ISO и т.н.
Снимайте с филм за различно изживяване.
Като отделите време да се отдръпнете и да се съсредоточите върху занаята си, несъмнено ще подобрите техниката си и ще ви помогне да забавите и да се свържете отново с процеса на заснемане на страхотна снимка.
Имоджен Кънингам
„Коя от снимките ми е любима? Този, който ще взема утре. "
Въпреки че понякога може да бъде изтощително, поддържането на глада за нови и по-добри снимки е това, което кара нас фотографите да продължаваме да продължаваме. Никога не сме доволни, не спираме да учим и не спираме да снимаме. Както при всяко артистично начинание, творчеството идва на вълни. Но за да яздите добрите вълни, трябва да продължите да сърфирате.
Продължавайте да се стремите към този страхотен изстрел и когато го получите, се стремете към следващия. Никога не знаете какво предстои, така че бъдете подготвени!
Ансел Адамс
„Не правите снимка; ти го направи."
Думата Take често се използва, за да опише процеса на заснемане на изображение. Но разликата между приемането на изображението просто трябва да бъде взето и поемането на контрола върху изображението са две напълно различни неща.
Всички ние несъзнателно вземаме решения за това как да направим снимка по отношение на местоположението, времето, времето на деня и т.н., въз основа на това, което ни хваща окото. Така че ние вече упражняваме голям контрол върху нашата фотография. Като са по-наясно с детайлите, официалната техника и изпълнението на снимката неизменно ще доведат до по-добре обмислени и естетически приятни изображения, което най-малкото спестява време за редактиране по-късно.
Имате ли любими цитати от фотографи от миналото или настоящето? Какво можем да вземем от тях и да приложим към нашата собствена фотография? Моля, споделете вашите мисли в коментарите по-долу.