Това, което някога беше странна малка ниша във фотографията, сега е световен феномен. Хранителната фотография става все по-популярна само ако 32-те милиона публикации в момента в Instagram са нещо, което трябва да се премине.
Фотографията с храни е тук, за да остане, но не е лесен за овладяване жанр.
Нашето ръководство ви дава някои от най-добрите съвети и трикове, които да ви помогнат да постигнете апетитни резултати.
Оборудване
Камери
Първото нещо, за което трябва да помислите, когато сте на лов за ново тяло на камерата, е размерът на сензора.
Независимо дали сте решили да си купите камера с изрязан сензор или да инвестирате в пълен кадър, вашият бюджет вероятно ще определи избора ви.
Важното е да знаете, че камерата и обективите ви се държат по различен начин, когато имат изрязан сензор, отколкото пълен кадър.
Всяка камера има коефициент на изрязване. Това е число, използвано за описване на това колко камерата изрязва вашето изображение спрямо стандартните 35 мм.
Пълнокадровата камера отговаря на изрязания стандарт от 35 мм на традиционната филмова камера. Той има размер на сензора 24mm x 36mm. Изрязаният сензор е по-малък от този и следователно е по-евтин за производителите на камери. Не съвпада с много лещи и крайните изображения изглеждат различно.
Canon Rebel например има коефициент на реколта 1,6. Това означава, че умножавате 1,6 пъти фокусното разстояние на вашия обектив, за да получите действителното фокусно разстояние, при което ще изглежда, че са направени вашите снимки.
На пълнокадрова камера 50-милиметров обектив се държи като 50-милиметров. Поставете същия обектив на камера с изрязан сензор, той се държи по-скоро като 80 мм.
Лещи
Лещите са мястото, където трябва да похарчите най-значителната част от бюджета си. Трябва да гледате на тях като на дългосрочна инвестиция във вашия занаят.
Ето факторите, които трябва да се вземат предвид:
Острота
Най-голямото ви притеснение при пазаруването на обектив е остротата.
Основните лещи се предпочитат при снимане на храна, защото са по-остри от обективите с мащабиране.
Обективите за мащабиране имат повече движещи се части, които позволяват мащабирането да функционира. Това води до по-ниско качество и рязкост на изображението.
Основните лещи обикновено са „по-бързи“. Те имат по-голяма максимална бленда, което позволява по-бързи скорости на затвора.
Те също така ви дават много по-тясна дълбочина на рязкост, като ви позволяват да изолирате обекта си и да получите наистина хубавия размазан фон, който всички обичаме при фотографирането на храни.
50мм обектив
50-милиметровият може да бъде полезен обектив, особено ако нямате увеличение. Този обектив е добър за снимки над главата и плотове. Въпреки това, това може да ви доведе до някои изкривявания, когато правите снимка в портретен стил. При фотографията на храни 50 мм всъщност се счита за широкоъгълен обектив.
50 mm f / 1.8 често се нарича „отличен петдесет“, защото ви дава прилични резултати на много ниска цена. Ако тепърва започвате и бюджетът ви е ограничен, вземете този.
Обективът 24-70 мм
Въпреки че праймерите са идеални, всъщност е много полезно да имате един обектив за увеличение, например 24-70 мм.
Той е много остър за обектив с мащабиране и наистина универсален. Много фотографи от храната смятат това за основен елемент в комплекта си.
Макрото от 60 мм
Ако снимате с изрязан сензор, тогава 60 мм макро е чудесен избор.
На изрязан сензор е по-скоро като да имате 100 мм. Ако надстроите до пълноформатен, можете да го използвате като 50 мм.
Този обектив ви позволява да правите 3/4-ъглови снимки на вашия обект с хубаво боке върху изрязан сензор.
Също така няма да получите изкривяването под този ъгъл, което бихте получили при снимане с по-широко фокусно разстояние, като 50 мм.
Макрото от 100 мм
Отличен обектив, който да имате в комплекта си, е 100 мм макро обектив. Този обектив не е само за макро или снимки отблизо, въпреки че е чудесен и за тях.
Като се отдалечите по-далеч от комплекта си, можете да получите и много хубави снимки в портретен стил. Фокусното разстояние ще ви даде страхотен размазан фон.
Ако изберете 100 мм / 105 мм макро обектив на изрязан сензор, ще снимате с фокусно разстояние 150 мм.
Това ще бъде много тясна реколта, което може да е проблем, ако пространството е проблем.
Стативи
Стативът е a трябва да за фотография на храна. Той ви помага да създавате последователни изображения и освобождава ръцете ви, за да стилизирате според това, което виждате през камерата си.
Най-голямото изискване при статив е стабилността. Стативът трябва да може да се справи с тежестта на вашия фотоапарат и обектив.
Когато пазарувате за статив, потърсете такъв с регулируема височина и ориентация. Тук имате централна колона, която можете да премествате.
Уверете се, че има гумени крачета, за да се избегне приплъзване и че има голям полезен товар.
Полезният товар се отнася до количеството тегло, което стативът може да издържи. Той трябва да понесе тежестта на вашия фотоапарат, обектив и всякакви други допълнения като скоба или рамо за удължаване.
Стайлинг на храна
Целта на стила на храната е да направи храната да изглежда най-добре. Повечето храни се нуждаят от малко лечение, за да изглеждат презентативно за камерата.
Ето някои неща, които трябва да имате предвид при подхода към оформянето на храните:
Използвайте възможно най-прясната храна
Храната, която снимате, трябва да бъде възможно най-прясна, за да изглежда привлекателна във вашите изображения. Когато пазарувате за вашите съставки, внимавайте да купувате най-пресните и добре изглеждащи артикули, които са на разположение.
Винаги подгответе сцената, осветлението и камерата си, преди да поставите храната си на снимачната площадка.
Когато се настройвате с настройките на осветлението и камерата си, използвайте заместител в подобен цвят и форма като храната си като резервна. В последния момент го заменете с вашия „герой“ (основният ви обект на храна), така че да изглежда възможно най-свеж и апетитен.
Купете повече, отколкото ви трябва
Когато пазарувате хранителни стоки, не забравяйте да купите повече, отколкото смятате, че ще ви трябва за снимките. Храната изсъхва, топи се, става кафява или по друг начин започва да изглежда непривлекателна за кратък период от време.
Трябва да се замени с по-пресни предмети.
В зависимост от храната може да се нуждаете и от много елементи, за да запълните рамката.
Покритие
Най-важният фактор при избора на съдовете, на които ще представяте храната си, е размерът.
Обектите могат да изглеждат много по-различно за камерата, отколкото за окото и често изглеждат по-големи, отколкото очакваме. Поради тази причина е добра идея да изберете по-малки ястия, отколкото обикновено използвате.
Представете своите обекти на чинии за салата или по-малки чинии за вечеря. Големите плочи могат да надхвърлят основния обект и да доминират върху рамката.
Гарнитури
Билки и подправки, както и предмети като крутони, могат да подобрят вашите хранителни снимки.
Клончета от различни билки като розмарин могат да бъдат вързани заедно с кухненски шнур, за да се направят малки букети, които можете да използвате, за да добавите контекст към вашата история за храната.
Можете да подобрите обикновена купа супа със струйка сметана и поръсване с наситнен лук.
Ключът е, че вашите гарнитури трябва да имат смисъл в по-широкия контекст на вашата сцена. Ако снимате сьомга със сос от лимонов копър, тогава не я гарнирайте с босилек.
Когато използвате билки, използвайте възможно най-пресните и ги сменяйте, докато снимате. Те бързо изсъхват или се окисляват. Нарязаните билки могат да се съхраняват свежи в хладилника много по-дълго, когато са увити в някаква мокра хартиена кърпа.
Реквизит
Трябва да имате колекция от реквизит за фотографиране на храни.
Реквизит е всеки елемент, който използвате в комплект, за да подобрите изображението. При фотографията на храни това обикновено са кухненски съдове, като чинии и прибори, сервиращи купи и прибори и спално бельо.
Когато избирате реквизита си, помислете за вашия стил на фотографиране на храни и какви типове реквизит биха го допълнили.
Ако стилът ви е наистина изчистен и елегантен или по-изискан, такива реквизити няма да имат много смисъл и ще ви е по-добре с по-деликатни парчета.
Като цяло, стойте далеч от много ярки цветове и смели шарки, тъй като те отвличат вниманието от храната. Цветните парчета могат да добавят точка на интерес, но те трябва да работят с цялостната композиция и усещане на снимката.
Не използвайте много реквизит. Няколко правилни реквизита могат да окажат голямо въздействие при разказването на визуална история, но твърде много ще отвлекат вниманието на зрителя и ще доминират върху изображението.
Когато избирате реквизита си, започнете с едно или две парчета, може би неутрална чиния за салата и реколта нож или лъжица. Ако се съмнявате, дръжте го просто.
Фонове
Ще ви трябват различни интересни фонове, върху които да поставите храната си.
Използвайте разнообразни предмети за вашия фон, като плат, занаятчийска хартия или големи подови плочки. Можете също така да проявите креативност и да направите свои собствени.
Купете дървени листове и ги боядисайте или оцветете сами. Има и някои страхотни онлайн ресурси за закупуване на професионални фонове за фотография на храни и те се доставят по целия свят.
Когато снимате храна, най-добре работят неутрални или студени тонове като синьо.
Осветление
Модификатори на осветлението
Независимо дали използвате естествена или изкуствена светлина, ще трябва да промените своя източник на светлина.
Един важен елемент във вашия комплект е дифузьор. Това е панел от прозрачен бял материал, който поставяте на ръба на вашата маса, за да омекотите светлината, която удря вашата сцена.
Ще ви трябват и някои прости инструменти, за да отскачате и да поглъщате светлината. Можете да си купите професионален рефлектор 8-в-1 със сгъваеми дискове от различни материали, които да използвате във вашите издънки, както е показано на снимката по-долу.
Сребърният рефлектор например може да освети храната ви, докато златният рефлектор ще добави топлина. Обикновено се предлага и с дифузер.
За версия „Направи си сам“ можете да използвате и прост черен или бял картон, закупен от занаятчийски или доларов магазин. Бялото осветява вашата сцена, докато черното поглъща светлината.
Стилове на осветление
Трябва да имате представа как искате да изглежда окончателното ви изображение, преди да вземете камерата си. Искате ли светлината да изглежда мека и размерна, или търсите поразителен контраст?
Колкото по-голям е контрастът между светло и тъмно, толкова по-драматично ще бъде вашето изображение. Често обектът ви ще диктува избраната от вас светлина.
Следващият път, когато снимате, заснемете обекта си както в мека, така и в твърда светлина и забележете разликата. Как всеки подход влияе на крайния резултат? Много фотографи са склонни да гравитират към едни или други като част от техния стил.
Странично осветление
Това е, когато вашата светлина идва от непосредствено до храната.
Страничното осветление е добър подход за голяма част от фотографията на вашата храна. Той работи за повечето настройки и е лесен за използване.
Поставете рефлектор или отскачаща карта от противоположната страна на светлината. В зависимост от това колко сянка искате отстрани на вашата храна, преместете я по-близо или по-далеч или използвайте по-малък или по-голям рефлектор.
Когато снимате бели и ефирни сцени, все още искате някаква сянка да добави измерение.
Подсветка
Подсветката е, когато позиционирате светлината зад храната си.
Ако си представите лицето на часовника, това е в 12 часа. Това е идеална позиция за напитки или супи, тъй като добавя блясък и подчертава течните свойства на храната.
Като цяло задното осветление е много ласкателно за храната. Прави го блясък и извежда структурата му.
Работата с нея обаче може да бъде трудна, защото може да доведе до прекалено ярко изображение отзад и прекалено тъмно отпред. Твърде много контраст означава, че задната част на снимката ще бъде издухана, като загубата на детайли ще се размие в основния обект. Недостатъчният контраст ще доведе до издухана снимка или такава, която изглежда измита, което се случва, когато снимате с твърде много светлина.
Странично подсветка
Страничното фоново осветление е комбинация от първите два вида осветление. Това е най-доброто от двата свята и най-лесното за работа. Тук нашата светлина е поставена между 10 и 11 часа.
С този стил на осветление вие получавате повърхностния блясък, осигурен от подсветката, без риск от преекспониране. Също така не е нужно да отразявате толкова много светлина върху предната част на храната, защото светлината идва под по-голям ъгъл.
Когато използвате странично фоново осветление, ще трябва да се заиграете с височината на вашата светлина спрямо вашата сцена, в зависимост от това как искате да падат сенките.
Колкото по-близо е вашият източник на светлина до вашия комплект, толкова по-меко ще бъде падането.
Ъгли на камерата
Ъгълът на камерата може да има мощен ефект върху крайното ви изображение.
Преди да вземете фотоапарата си, трябва да помислите каква храна или ястие снимате и кой ъгъл на камерата ще ви помогне да разкриете най-добрите му характеристики.
Има три основни ъгъла на камерата, използвани при снимане на храна: отгоре, ъгъл 3/4 или прав.
Ъгълът 3/4
Ъгълът 3/4 е, когато камерата ви е разположена някъде от 25 до 75 градуса спрямо обекта.
Ъгълът 3/4 е популярен ъгъл, защото е толкова универсален. Обикновено можете да покажете предната и повърхността на съда, както и страните.
Виждате този ъгъл много в търговската фотография на храни.
Горният ъгъл
Ъгълът над главата е ъгълът от 90 градуса. Това се превърна в много популярен ъгъл напоследък благодарение на Instagram.
Този ъгъл определено има няколко положителни страни. Добре е да поставите няколко елемента в сцена, като в таблица. Това също го прави чудесен ъгъл на разказване. Можете да видите разнообразни подпори, съставки или ястия с храна в кадъра, когато снимате отгоре. Също така често е по-лесно да композирате своя кадър, използвайки този ъгъл, отколкото ъгъл 3/4 или направо.
Въпреки това ъгълът над главата не работи за всеки тип изстрел с храна. Той елиминира дълбочината, което придава по-графичен поп на изображението, но не е подходящо за всеки вид храна.
С ъгъла над главата най-много подчертавате формата на храната и различните елементи на сцената.
Правият ъгъл
Този правоъгълен ъгъл на камерата е най-подходящ за „високи“ храни, като бургери или купчини брауни или палачинки. Той подчертава височината на ястието.
Когато снимате бургери и сандвичи, кокът или горното парче хляб скрива това, което е вътре, така че заснемането от всяко място над храната няма смисъл.
Не забравяйте, че целта винаги е да се съсредоточите върху най-добрите характеристики на храната.
Състав
Инструментите за композиране могат да ни помогнат да направим по-добри снимки, но не всеки инструмент ще работи за всяко изображение.
Преди да започнете да снимате, знайте целта на вашето изображение. Какво е настроението? Какво е това, което искате да предадете? Каква е целта на вашия изстрел и как ще бъде използван?
Фотографията с добра храна предизвиква емоциите на зрителя. Композицията е един от основните инструменти, които ни помагат да направим това.
Линия
Линията е най-основният елемент във визуалната композиция. Линиите водят окото през снимка до ключови фокусни точки и елементи и поддържат погледа на зрителя фокусиран върху изображението.
Има няколко неща, които трябва да знаете, когато работите с линии. Когато използват линии за насочване на окото на зрителя, те трябва да сочат към основния обект или към кадъра.
Линиите също никога не трябва да сочат извън рамката, тъй като очите ще бъдат принудени да напуснат изображението. Това отслабва изображението и може да накара зрителя да загуби интерес.
Правило на коефициентите
Правилото за коефициентите гласи, че когато снимате група обекти, наличието на нечетен брой елементи в рамката е много по-интересно визуално, отколкото четният брой елементи.
Нечетните числа създават усещане за баланс и хармония и осигуряват точка за почивка на очите ни, докато четните числа могат да разделят вниманието ни и да се съревновават помежду си.
Когато в изображението има повече от пет елемента, за съзнанието става трудно да регистрира по-голямото число. Поради тази причина е добра идея да композирате много елементи групи на нечетни числа, когато е възможно.
Правило на третините
Правилото на третините има за цел да ви помогне да поставите основните елементи и фокусна точка в композицията.
Помислете за въображаема решетка, която разделя изображението на девет равни части, като решетка с тик-так. Съотношението е 1: 1 на правоъгълник.
Rule of Thirds е чудесно място да започнете. Помага за добавяне на хармония към вашите изображения и ви помага да направите първите стъпки в композицията като нов фотограф. Всъщност може да работи за много изображения, особено пейзажи.
Що се отнася до фотографията на храна, обаче това правило може да бъде ограничаващо. В крайна сметка можете да направите изображения, които са небалансирани и неудобни.
Phi Grid е подобна концепция, която е по-мощна от Правилото на третините. И двете решетки изглеждат почти еднакви, но централните линии на решетката Phi са по-близо една до друга.
Решетката на Фи
Фи Грид
Решетката Phi е израз на Златно сечение. Помага ви да създадете балансиран и естествено приятен образ.
Phi Grid следва съотношението 1: 1.618, съотношение, което е константа в природата и към което автоматично гравитираме.
Появява се в целия природен свят, от обвивка на наутилус до броя на венчелистчетата в цвете.
Можете да намерите златното сечение навсякъде по света около нас, въпреки че никой не може да обясни точно защо съществува по този начин.
Можете да използвате тези знания във вашата фотография. Мисленето за това как окото се движи през изображение и включването на някакъв израз на златното сечение ще ви помогне да създадете образи, които мозъкът ще разпознае като естетически привлекателни и хармонични.
Отрицателно пространство
Положителното пространство е пространството, заето от основния ви обект. Отрицателното пространство е зона, където очите ви могат да си починат. Той осигурява баланс, малко място за дишане и подчертава обекта.
Отрицателното пространство може да изобрази движение и да даде контекст на изображение. Това може също така да даде на зрителя идеята, че има история извън това, което окото вижда.
При фотографията на храни има тенденция да се снима с много негативно пространство поради поставяне на текст, особено когато става въпрос за работа в списания, опаковки на продукти или реклами.
Когато изображението не използва отрицателно пространство, то може да се почувства малко клаустрофобично и претрупано. Също така, когато в изображението се случва твърде много, зрителят не е сигурен къде да търси.
Повторение
Повтарящите се елементи също добавят интерес към изображението. Повтарянето може да възникне спонтанно в обекта или може да бъде създадено от добавени елементи като подпори и поддържащи съставки.
Понякога шаблоните могат да станат еднообразни, така че разчупването на даден модел може да създаде по-силна снимка.
Съществуват различни начини за създаване на пробив в модела, като например прекъсване на цвят, форма, размер или текстура. Където поставите тази почивка е от решаващо значение; искате да го поставите в една от фокусните си точки или по пресичащи се линии.
Цвят
Цветът е важна част от композицията. Той предизвиква емоции и създава усещане за настроение в образа.
Студените и тъмни цветове като тъмносиньо и черно отстъпват, докато светлите или топлите цветове като жълтото носят предмети напред.
Прекалено ярките фонове и повърхностни цветове могат да отслабят обекта ни; те трябва да бъдат избрани според настроението, което искате да създадете, както и в хармония с избраните от вас елементи.
Цветовите комбинации могат да бъдат едноцветни, когато са тонални вариации в рамките на един оттенък. Този подход има своето място, но използването на допълнителни цветове е чудесна техника за прилагане при фотографиране на храни.
Допълнителните цветове се появяват точно един срещу друг на цветното колело, като червено и зелено, или синьо и оранжево.
Цветовата схема, която сте избрали да работите, отчасти ще бъде продиктувана от храната, която снимате.
Вашите цветове също трябва да бъдат балансирани по отношение на липсата на твърде много цветове в рамка, което ще изглежда хаотично.
Текстура
Един от най-добрите начини да добавите интерес към вашите снимки е с текстура. Той добавя контраст и детайли и подобрява хранителните обекти.
Текстурата се среща естествено в храната, но може също така да се използва ефективно в фонове и повърхности, както и за вашия реквизит и спално бельо, стига да не се прекалява.
Много текстура в храната, спалното бельо и фоновете, съставени заедно, може да изглежда прекалено заета и да смаже зрителя.
Редактиране на вашите изображения
Adobe’s Lightroom е отлична програма за последваща обработка. Той е по-интуитивен и по-лесен за учене от Photoshop.
Препоръчвам ви да използвате Lightroom, за да направите глобалните си настройки и след това да фино настроите изображението си в Photoshop, ако е необходимо. Например, ако трябва да работите върху определени области на изображението.
Нека разгледаме най-важните инструменти:
Хистограмата
Важно е да имате основно разбиране за хистограмата, за да направите правилните корекции на експонацията и тоновете във вашето изображение.
Хистограма нанася тоновия обхват на изображението. Яркостта се изобразява върху сивата скала. Всеки пиксел в изображението се присвоява на стойност.
Черното е отляво, докато бялото е отдясно. Можете да намерите нюансите на сивото между тях.
Разпределението на тоновете в хистограмата ще ви разкаже за цялостната експозиция на изображението.
Големият пик във всеки от тези региони означава, че изображението има много пиксели с тази конкретна плътност. Отворената празнина в хистограмата означава, че няма пиксели с тази плътност.
Проверете дали имате силен пик в черния или белия край на хистограмата. Ако го направите, изображението ви може да бъде недоекспонирано или преекспонирано.
Като цяло повечето изображения изглеждат най-добре, ако съдържат както тъмни, така и светли стойности. В противен случай може да им липсва контраст и да изглеждат плоски.
Изрязване
Добре е да изрежете и изправите изображението си, преди да започнете да правите глобални корекции.
За да изправите изображение, започнете в Трансформирайте панел и кликнете върху -> Автоматичен.
Ако това не работи, можете да опитате една от другите настройки или да го направите ръчно под Инструмент за изрязване.
За достъп до инструмента за изрязване в Lightroom, щракнете върху символа на мрежата под хистограмата в горния панел. Или удари R за клавишната комбинация. Това ще ви позволи да изрежете изображението си, като въведете ъглите с курсора.
Имайте предвид, че когато ключалката е затворена на символа за заключване, инструментът ще изрязва равномерно всяка страна на изображението.
Ако искате да изрежете свободно, просто кликнете върху него, за да го отключите.
Бял баланс
Баланс на бялото в много важен аспект при последващата обработка на вашите снимки на храни.
Препоръчвам да снимате със сива карта и да регулирате баланса на бялото си в последваща обработка. Това премахва неправилните цветови отливки и гарантира, че вашите бели са наистина бели.
Сивата карта е парче сива пластмаса, което можете да си купите в магазин за фотоапарати. Точно 18% е сивото, което търси камерата ви, когато измерва сцена.
Направете снимка със сивата си карта в сцената. В Lightroom вземете капкомера за бял баланс и кликнете върху сивата карта. Той автоматично ще отчете правилния баланс на бялото.
Основният панел
Този панел е мястото, където в крайна сметка можете да направите много настройки, преди да се спрете на окончателния външен вид.
Излагане влияе върху яркостта на диапазона от тонове във вашето изображение, но играейки с вашите сенки и отблясъци, а вашите бели и черни ще ви дадат по-прецизно балансиране на тоновете, отколкото просто разчитането на плъзгача Exposure.
Проверете дали светлите зони изглеждат мътни или сенките все още се нуждаят от повече светлина. Преместете плъзгачите до точки, където изображението изглежда добре като цяло.
Вероятно ще трябва да се върнете назад и да пренастроите плъзгача за експонация, след като направите редакции с другите плъзгачи.
Вибрация и насищане
Вибрация също е важен плъзгач при редактиране на фотография на храни.
Това е по-добър инструмент за редактиране от Sточност защото е по-фин. Той регулира по-малко наситените цветове, без да усилва вече наситените.
Вибрацията първо ще засили насищането на заглушените цветове, а след това и останалите цветове.
Дали всъщност използвате плъзгача за насищане, зависи от изображението. Като цяло консервативният подход е това, което работи най-добре при редактиране на фотография на храни.
Ако решите да използвате този плъзгач, плъзгача го натиснете малко до около +5 или +6.
Крива на тона
Новите потребители често намират Крива на тона предизвикателно, но това е един от най-мощните инструменти, намерени в Lightroom.
Кривата на тона е графика, която показва къде се намират тоновете във вашите изображения. Долната ос на кривата на тона започва със сенки в най-лявата страна. Завършва с Акценти в най-десния край. Средните тонове падат в средата, в диапазон от по-тъмни до по-светли. Те стават по-тъмни, когато се придвижвате по-надолу, и по-ярки, когато се движите нагоре по оста.
Можете да контролирате лекотата и тъмнината на вашите тонове. Настройте Крива на точката себе си или Регионална крива.
Регионът има плъзгачи за всяка част от тоналния диапазон. Докато плъзгате всеки плъзгач, кривата и изображението се променят.
За да направите корекции с кривата на точката, щракнете върху областта, която искате да повлияете. Това ще създаде опорна точка, в която да се контролира тона.
Плъзгането на точката нагоре осветява този тон; влаченето надолу го потъмнява.
Оценете средните тонове във вашето изображение, за да видите дали вече са ярки. Ако не, кликнете върху средата на кривата на тона и изведете точката нагоре.
Ако са прекалено ярки, свалете кривата надолу. Проверете останалите части на вашето изображение.
Ако тепърва започвате с изучаването на кривата на тона, първо си поиграйте с плъзгачите Region. Обърнете внимание как различните плъзгачи влияят на кривата.
Който и подход да изберете, не забравяйте да гледате хистограмата, докато правите промени. По този начин ще се уверите, че не губите важни подробности.
HSL
HSL означава Hue, Наситеност, и Яркост. Тук балансирате цветовете в Lightroom.
Корекциите на цветовете обикновено са по-субективни от настройките на тона. Това е така, защото цветът придава на снимката усещане за настроение.
Има два начина за извършване на корекции на цвета в този панел. Можете да ги настроите наведнъж под HSL / Всички. Или всеки цвят поотделно под Цвят в горната част на панела.
The Hue раздел или раздел в горната част на панела е мястото, където избирате колко топъл или хладен искате да бъде всеки цвят във вашето изображение.
Например откривам, че зелените почти винаги гледат настрани. Плъзгам зелените малко повече наляво или надясно, за да изглеждат по-реалистични.
За да добавите повече топлина - което означава повече жълто - към вашите зелени, плъзнете я наляво. За по-хладен нюанс, плъзгането му надясно добавя още синьо.
The Наситеност плъзгач в основния панел регулира цвета на цялото изображение. Но плъзгачите за насищане тук регулират всеки цвят поотделно.
Ако настроите даден цвят да бъде по-наситен, това ще повлияе на наситеността на този цвят по време на цялата снимка.
Независимо дали работите в основния панел или HSL панела, насищането изисква лека ръка.
И накрая, Яркост влияе върху яркостта на цвета. Тези плъзгачи са по-ценни от плъзгачите за насищане, така че първо работете с тях.
Редактирането в Lightroom е свързано с баланса. Същото важи и при работа с корекции Hue, Saturation и Luminance.
Заточване
Заточването трябва да е последната стъпка за редактиране. Той добавя контраст между пикселите и ръбовете, което създава дефиниция и по-изискан външен вид.
Не е необходимо обаче да прилагате заточване върху цялото изображение, защото при фотографирането на храни няма много смисъл да изостряте подпорите и фона.
Фокусът е върху храната, така че това е, което изостряте.
За да направите това в Lightroom, маскирайте изображението, за да изберете областите на изображението, които искате да изострите. Задръжте натиснат Alt / Опция , докато щраквате върху Маскиране в Заточване панел.
Lightroom ще ви покаже къде се прилага заточването в бяло. Вашето изображение ще изглежда като рентгенова снимка.
Плъзнете го надясно. Колкото по-надясно отидете, толкова по-малко изображението ще бъде изострено.
Ще откриете, че ще бъдете в диапазона + 70-80 за заточване за фотографиране на храна.
В заключение
Има много неща, които трябва да научите, когато става въпрос за снимане на храна, но се надяваме, че това ръководство ви дава общ преглед на това, което е включено и някои идеи за това как можете да подобрите вашите изображения.
Колкото повече информация имате, толкова по-упълномощени можете да бъдете в творческите си решения.
Преди всичко много практика е това, което ще ви отведе до следващото ниво във вашата фотография на храна.