Един от най-полезните съвети, които един стар професионален фотограф ми даде веднъж, беше да използвайте обектива ми за мащабиране като помощно средство за композиция, а не като начин да се доближа до обекта си.
Изображение от Джей Уилямс
Той ми каза това веднага след като купих първия си 70-200 мм обектив. Гордо му го показах и му казах, че „сега ще мога да се доближа точно до булките и младоженците, които подготвях да снимам на сватба на приятел“.
Той спря за момент и се усмихна, преди да отговори - „сигурно …. можете да го използвате за това, но не позволявайте на обектива за мащабиране да ви мързелува. Все още трябва да използвате краката си! ’
Усетих, че иска да каже повече, но се притеснявах да не ме обиди (беше толкова хубав човек), затова го насърчих да ми каже какво мисли.
Той каза - позволете ми да ви покажа какво имам предвид и продължи да снима камерата ми (и обектива за мащабиране) и да направи две мои изображения.
Първият стреля от около 4 метра, а вторият стреля от около 10 метра. За първия изстрел той използва по-кратко фокусно разстояние, а за втория изстрел използва по-дълго.
Върна се при мен с моя фотоапарат и погледнахме двата кадъра. И двамата бяха портрети на главата и раменете - аз като обект бях почти абсолютно еднакъв по размер и на двата кадъра - обаче разликата в кадрите беше доста забележителна и всичко беше на заден план на изображението.
Първият кадър е направен с кратко фокусно разстояние (около 70 мм) и от относително близко разстояние, а фонът изглежда доста далечен и малък. В кадъра имаше много фон - това наистина ме постави като обект в контекста на моята среда (парк с други хора наоколо - доста зает фон).
Вторият кадър е направен с голямо фокусно разстояние (около 200 мм) и от по-далеч. Докато аз като обект бях приблизително със същия размер като на първия изстрел, фонът беше много по-усилен. Всъщност можете да видите само част от това, което беше в кадър на първия кадър. Той подреди втория изстрел, така че частта от фона да е съвсем обикновена и разхвърляна (без хора).
Първият кадър беше съставен така, че всеки, който го гледа, да ме види в моя контекст (добър имидж на околната среда), но вторият ме изолира от фона ми - фокусът беше точно и справедливо върху мен и само върху мен.
Можете да видите този принцип, илюстриран наистина добре на снимките по-горе. Докато моделът заема почти същото количество пространство във всеки от кадрите - петте различни фокусни разстояния произвеждат доста различни композиции. Нито една не е особено „лоша“ снимка - но всяка от тях дава много различни резултати.
Експериментирате ли с различни фокусни разстояния, за да създадете различни композиции и перспективи във вашите снимки?