Преди няколко години, когато закупих първия си Canon dSLR, взех безплатен 2-часов курс по цифрова фотография от местно училище. Те предложиха безплатни семинари като начин за предлагане на пазара на техните серии от интензивни 6-седмични курсове по фотография. По това време бях нов в дигиталната фотография, след като се научих на 35-милиметров филм. По време на урока разписах в тетрадката инструкторът раздаде. Дадоха ми няколко правила за фотография, които да спазвам, но това ли е най-добрият съвет?
Моят любител на камерата оранжев табби Картър, заснет при слаба светлина, изискващ относително високо ISO от 1600, за да получи достатъчно бърза скорост на затвора, за да се задържи. ISO 1600, 1/125-та, f / 4 @ 105 mm.
Работата с фотографията е, че това е поредица от решения, започвайки с марката на избраното от вас съоръжение и тя се насочва към вашия любим обект, предпочитания от вас режим на снимане, скоростта на затвора, блендата и ISO. Прилагайки популярни съвети за всички ситуации, вие премахвате твърде много от ключовите творчески решения за това как изглеждат вашите изображения. Продължавайте и не се съгласявайте или игнорирайте съветите за фотография по правило. Изборът, който правите, ви позволява да създавате образи, които се чувстват правилно за вас - и това е истинското сладко място.
Така че нека да разгледаме пет предполагаеми правила за фотография и да видим дали сте съгласни или не с тях.
1. Задайте ISO на 400
Един от ключовите моменти на моя инструктор беше да задам ISO на 400 и да го забравя.
Тъй като не знаех нищо за цифровата фотография, изглеждаше доста добър съвет, затова го опитах. Направих и много размазани изображения. Зададен на ISO 400 и ограничен от широко отворена апертура f / 3.5 на обектива на моя комплект, често не можех да събера достатъчно светлина за скорост на затвора достатъчно бързо, за да предотвратя замъгляването на движението. Превърнах се обратно в режим на автоматично снимане (пълен автоматичен или програмен) и изведнъж изображенията ми отново бяха остри.
Разделих настройките на снимките в автоматичния режим и - сигурно вече се досещате за това - основната разлика в автоматичния режим беше, че ISO беше по-висок, позволявайки по-висока скорост на затвора и намаляване на замъгляването при движение.
Въпреки че това изображение не би направило разреза поради неудобната композиция, конят също е малко размазан, тъй като ISO-то ми беше твърде ниско, което позволяваше скоростта на затвора ми да изостава. Не беше достатъчно бързо, за да замрази движението на движещия се кон. ISO 800, 1/160-та, f / 5,6, 176 мм.
Увеличаването на вашето цифрово ISO прави сензора на фотоапарата ви по-чувствителен към светлина, което означава, че можете да снимате при по-малки отвори и / или по-бързи скорости на затвора при условия на слаба светлина. Подобно на филма, увеличаването на вашия ISO може да създаде по-зърнесто и шумно изображение. Но за разлика от филма, цифровите фотоапарати имат изключителен ISO капацитет. Камери от висок клас като Canon 1Dx Mark II имат ISO способност от 51 200 разширяеми до 409 600! Придържането към ISO 400 е като да се преструвате, че все още снимате филм и да пренебрегнете всички последни постижения на цифровите технологии.
По-рано тази година бях в Меса, Аризона, където снимах дивите коне на Солената река призори. По време на синия час започнах с моето ISO твърде ниско, скоростта на затвора ми изоставаше и заснех цяла поредица от размазани изображения (вижте изображението по-горе). Чисто за късмет, при ISO 800, само този нямаше размазване в движение.
ISO 800
На следващия ден започнах от ISO 12 800, за да поддържам затвора достатъчно висок, за да предотвратя размиването на движението, постепенно намалявайки ISO, когато слънцето ставаше по-ярко.
ISO 12 800
ISO 1250
Въпреки че тези изображения може да са по-шумни от тези, заснети при ISO 400, шумът почти винаги се предпочита пред размазването в движение. Цифровият шум може да се управлява, докато неволно размазана картина рядко може да бъде запазена.
Задаването на ISO на нереално ниска стойност и оставянето му там е вид съвет или правило, което бих ви препоръчал да игнорирате.
2. Никога не е нужно да стреляте по-бързо от 1/500 от секундата
Има известен преподавател фотограф (споменах го и тук), който казва, че никога не е нужно да снимате по-бързо от 1/500 от секундата. Пренебрегвам и съвета му. Ето защо.
Скорост на затвора 1/500
Това изображение, заснето на 1/500 от секундата, показва замъгляване на движението в краката на коня. Понякога може да искате умишлено да включите замъгляване на движението във вашите изображения, защото това показва динамично скорост и в този случай това исках. Ако не исках размазване на движението, трябваше да избера по-бърза скорост на затвора.
Скорост на затвора 1/640-та
Това изображение, заснето на 1/640 от секундата, е по-остро. Той има много минимално замъгляване на движението в краката, но отново показва замъгляване в движение.
Скорост на затвора 1/1000
Ако снимате на 1/1000 и повече, можете да получите отчетливи изображения без размазване на бързо движещи се обекти или животни в движение. На това изображение дори капките вода са замръзнали във времето.
В зависимост от вашите творчески цели, може да искате да експериментирате и да снимате от 1/100, чак до 1/8000 от секундата. Това е причината да се игнорира това правило. Придържайки се към 1/500 от секундата, тъй като вашата максимална скорост на затвора отнема твърде много от вашия творчески избор.
3. Сериозните фотографи винаги използват стативи
Вашият инструктор или ментор ви е казал, че за да се занимавате сериозно с изображения, винаги трябва да използвате статив? Това е още един съвет, който може да искате да пренебрегнете, освен ако типът работа, който правите, наистина изисква статив. Например нощната фотография обикновено изисква статив поради по-дългите скорости на затвора.
Нощна фотография - със статив
Фотографията с продължителна експозиция, астрофотографията и заснемането на пейзажи привечер или призори са добри примери за това кога да използвате статив, за да направите отлични изображения.
Макро фотографията често изисква статив, но понякога не. Това изображение е направено ръчно.
Макро фотография - ръчна
Уличната фотография никога не изисква статив. Най-сериозните улични фотографи, които познавам, използват малки тела на камерата с първокласни обективи. Това, което ги прави сериозни, е, че носят непрекъснато камерите си и винаги са готови да снимат. За уличен фотограф вталянето около статив всъщност изглежда малко нелепо, нали?
Улична фотография - ръчна
Аз съм много сериозен фотограф и почти никога не използвам статив. Имам две: статив за пътуване Flat Benro и Gitzo с наистина точна материя BH 40 Ball Head. Винаги имам такъв в колата или в куфара си, но рядко вече използвам нито един от тях.
Означава ли това, че вече не съм сериозен фотограф? Не разбира се, че не. Пътувам по целия свят, за да снимам коне и диви животни. Много съм сериозен по отношение на изображенията, които правя. Работата е там, че моите изображения обикновено не изискват статив. Използването на такъв понякога е дори контрапродуктивно, когато снимате бързи изблици на действие.
Когато два диви жребци започнат да се бият в пустинята, започвам да стрелям, докато настройвам позицията на тялото си, за да търся най-добрите ъгли за сцената, за да подобря композицията си. Понякога див плюшен жребец може да продължи само секунди. Ако трябва да направите пауза, за да регулирате статива си, вероятно ще пропуснете действието.
Диви жребци - ръчни. ISO 250, 1/800, f / 8 @ 98mm
Да бъдеш сериозен фотограф не е свързано със съоръжението, което избираш да използваш или не. Да бъдеш сериозен е да правиш изображения с намерение. Вашето намерение може да е напълно различно от това на фотографа, използващ статива. Ако е така, игнорирайте съвета му да използвате такъв.
4. Снимайте само в ръчен режим
Повечето професионални фотографи, които печелят пари, които познавам, всъщност снимат с приоритет на диафрагмата, така че мисля, че това правило е по-скоро съвет на старомодни, научени на филми фотографи. Тези фотографи са израснали в ръчен режим, тъй като това е единствената налична опция. Те не са имали избор на автоматичен режим, режим на бленда или приоритет на затвора.
Така че това е търкането. Имате избор. Разполагате и със звездна екипировка, която ще направи правилния избор на експозиция 90% от времето. Защо не се научите да използвате всички режими на вашия фотоапарат?
На коктейл за 40-ия си най-добър? Използвайте автоматичен режим, за да сте сигурни, че сте получили снимката. Снимате бързо действие? Използвайте приоритет на затвора. Снимате при бързо променяща се светлина? Използвайте Ръчен режим и задайте ISO на Auto. Заснемане на портрет? Експериментирайте с приоритет на диафрагмата и след това опитайте портретен режим на фотоапарата си.
Снимка на автопортрет в режим на портретна програма. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50mm
Днес камерите имат невероятна функционалност. Всеки, който ви казва да използвате изключително ръчен режим, може да има различни цели за фотографиране от вас. Ако целта ви е да се уверите, че правите възможно най-добрите изображения, игнорирайте съветите им и научете всички възможности на вашия фотоапарат назад и напред.
5. Снимайте само в сладкото място на вашия обектив
Ако следите, като се съобразите с всички тези добронамерени съвети, камерата ви е в ръчен режим и е прикрепена към статив. Вашият ISO е зададен на 400 и използвате максимална скорост на затвора от 1 / 500th. Трябва да има правило и за блендата и фокусното разстояние, нали? Има.
Сладкото място е комбинация от диафрагмата и фокусното разстояние, където обективът ви функционира в най-доброто състояние. Ако сте чели отзиви за обективи с мащабиране, може да сте видели нещо по линия на: „Широко отворен при f / 5,6 при максимално фокусно разстояние от 400 мм, ъглите стават меки и има забележима загуба на острота през цялото време.“ Фотографите пишат отзиви така, за да можете да избегнете снимането в така наречения мек край на обектива си и да гравитирате към сладкото му място.
Можете да оцените сладкото място на вашия обектив, като направите поредица от изображения на един и същ обект, при едни и същи условия на осветление, като използвате всеки отвор при всяко фокусно разстояние и сравните резултатите. (Прочетете: Как да намерите сладкото място на обектива си: Ръководство за начинаещи за по-остри изображения за пълно описание на това как да направите това.) Този вид оценка ми звучи смазващо и ненужно. Ако закупите обектив за увеличение, купувате го, защото се нуждаете от това фокусно разстояние в чантата си. Защо да провеждате тест върху обектива си, който може да ви накара да се колебаете да го използвате с максималното му фокусно разстояние?
Истинското сладко място е създаването на изображения, които се чувстват правилно за вас. ISO 2500, 1/80, f / 4,5 @ 73mm
Вместо това как да научите възможностите на вашия обектив, като го използвате истински? С течение на времето можете постепенно да научите, че сладкото място е 100 мм при f / 8, защото всяко изображение, което заснемете при тази бленда и фокусно разстояние е невероятно. Вместо да избягвате останалата част от диапазона на фокусното разстояние и диафрагмата на обектива, можете да заснемете второ изображение, като използвате сладкото място. Ако няма време да заснемете второ изображение, това е добре. Само бъдете благодарни, че изобщо имате обектив, способен да заснеме изображението.
Долен ред
Изводът е, че докато напредвате във вашето фотографско пътуване, вие трябва да вземате решенията. Какви съвети и правила ще следвате и кои ще изхвърлите?
Бъдете неприятни с мен! Какви правила за фотография са ви учили, които пренебрегвате сега? Моля, споделете своя опит в коментарите по-долу.