Снимка от Tara Gimmer Photography
Член съм на фотографска група, която наскоро бе поканена да присъства на презентация от легендата на фотографията Арт Улф. Възхищавах се на творчеството на Арт през последните две десетилетия, докато изследвах фотографията и се надявах да получа шанс да се срещна с него. Живеейки под принципа: „Ако не питате, отговорът винаги е отрицателен“, представих идеята на изпълнителния директор на Seattle Photography Associates When Paddison. Кога беше чудесен ресурс за тази общностна група и не ме подведе. Тя успя да ми поръча 15-минутно интервю с Art преди презентация на работата му в Kirkland Performance Center в Къркланд, Вашингтон.
Преди да стигна до интервюто, нека кажа, че Арт е не само страхотен фотограф, той също е приземен и е удоволствие да говоря с него. Той е ангажиран, има лесен, но развълнуван начин и кара тези, с които се свързва, да се чувстват спокойни. След нашето интервю и преди презентацията той се разхождаше сред публиката на Центъра за представления и прекарваше време, седейки и разговаряйки с онези, които бяха дошли да изпитат презентацията му. Той е истински клас и се радвам, че имам възможността да седя с него и да му взема мозъка.
Забележка: част 2 от това интервю с Арт Улф ще бъде публикувано тук в DPS утре. Следете с един от нашите абонаментни методи, за да получите тази актуализация.
И сега, част 1 от стенограмата от интервюто с Арт Улф
ПЕТЪР: Вашето обучение е било в областта на изкуството, по-специално живописта, във Вашингтонския университет, но вие сте най-известни със своята фотография. Ами фотографията промени фокуса ви?
АРТ ВЪЛК: Беше по едно време в края на 70-те години, когато фотографията и 35-милиметровите снимки стават все по-удобни. Взех си фотоапарат, когато бях в клас по катерене извън колежа и започнах да снимам, само за да документирам изкачванията и просто го взех като патица във вода. Скоростта, с която можех да правя композиции и да правя множество композиции, беше много по-подходяща за моя темперамент.
Като казах това, наскоро се върнах към живописта след 30 години. И сега е страхотно, защото правя крачка напред и смесвам картините и снимките си заедно. Така че е като пълен кръг.
ПЕТЪР: Когато питах в Twitter за въпроси, които читателите биха искали да ви зададат, @wrighttony ми каза да помоля да видя някои от вашите картини.
АРТ ВЪЛК: Удивително е, знаех, защото през годините съм имал интервюта и хората неизменно биха ме попитали дали някога ще се върна към рисуването; Казах, „Някой ден“. Никога не съм изхвърлял боите или четките. И изведнъж си мисля, че едно от интервютата ме подтикна да видя дали все още имам някаква координация око-ръка. И никога не губите това. В много отношения картините, които рисувам сега, са много по-абстрактни и са по-сложни, защото интелектът се е развил в продължение на 30 години. Така че, беше забавно.
ПЕТЪР: От какви елементи най-много се интересувате, докато избирате дестинация за пътуване?
АРТ ВЪЛК: Елементите са същите, които биха ме накарали да отида на това място. С други думи, чувството, че съм виждал тази сцена отново и отново и отново в снимки на хора или в телевизионни предавания. Или има чувство на удивление и приключение, за да отидете и да видите нещо, което не се е виждало преди. И ако това е било виждано преди, можем ли по-важното да поставим различен наклон върху него. Това са някои от мотивациите. Но аз избирам най-великите места по света (усмихва се). Най-отдалечените култури най-големите планини. Най-строгите, отдалечени пустини. И това е чудесна отправна точка. Ако шоуто продължи 5 години, сигурен съм, че ще стигнем до проучването на влажните зони на Кент, но в момента имаме още много места, до които да стигнем.
ПЕТЪР: Вие сте професионален фотограф повече от 30 години и сте виждали някои страхотни фотографи да идват и си отиват. Кой там те вдъхновява днес?
АРТ ВЪЛК: Еха. Това са много мои колеги, които не са от природата. Обичам работата на Грег Громан и неговите голи и снимки на знаменитости. Знаеш, че е … .как се казва … знаеш, че съм на възраст съвсем честно, когато трябва да отпусна мозъка, за да имам достъп до краткосрочната памет. Нека се върнем към този, защото има такива, но знаете, че е като, изваждането на имена от шапката е наистина трудно за мен.
ПЕТЪР: Добре няма проблем. Колко важно за вас е да имате професионално оборудване?
АРТ ВЪЛК: Абсолютно, изобщо не съм техник, нито съм човек, който полира най-новата камера и играе с най-новите джаджи. Доста не се интересувам от технологиите и това е дъното. Като казах това, бих бил идиот, ако ще взема на полето нещо по-малко от най-доброто оборудване. Тъй като изразходвам толкова енергия, колкото можете да си представите, влизайки в средата на Сахара и да има нещо, което да улови културата и атмосферните условия, което е по-малко от това, което можех да донеса, би било нелепо.
И така, нося със себе си наистина висококачествени камери и в момента работя по проект, който включва човешки голи елементи, резюмета и използвам оборудване от Фаза 45, така че това е огромен файл. Тъй като наистина бързо се насочвам към изящни графики и колекционерски щампи и искам най-доброто оборудване, което да улови това.
ПЕТЪР: Училището за дигитална фотография има значително количество начинаещи фотографи, които са редовни абонати. За някой, който просто открива, че има страст към фотографията, какво бихте казали, че е най-доброто нещо, върху което да се съсредоточи от самото начало?
АРТ ВЪЛК: Да преследват страстта си и да не се притесняват за парите. С други думи, мисля, че толкова много фотографи наистина искат да разберат къде е икономиката и дали могат да оправдаят интереса си към фотографията с размера на парите, които могат да спечелят от нея. Мисля, че това е погрешно. Аз мисля; не мислете за пари, следвайте страстта си, направете каквото можете да работите, за да продължите приключението си с фотография и някой ден, ако това е част от това, което искате, парите ще дойдат.
Но мисля, че хората смятат, че ако не продават работата си или не печелят пари от нея, работата им е донякъде по-ниска и не мисля, че някога е била мярка за това дали вашата работа е ценна или не. Някои от нас, невротичните хора, си изкарват хляба от работата, но това в никакъв случай не е много лесно занимание и не мисля, че е нито мярка дали работата ви е добра или не.
Така че, мисля, че хората трябва да следват страстта си, независимо дали правят пари или не.
В част 2 от интервюто Арт Улф говори за използването му на дизайн при правенето и преподаването на фотография, както и за превръщането му в само цифрово снимане, докато е на пътуване до Антарктида.