И така, какво точно представлява композицията във фотографията и защо е толкова голяма работа? Композицията е начинът, по който умишлено подреждате или сглобявате визуалните елементи в изображение, във и около вашия обект. Целта е да привлечете интереса на зрителя и да го накарате да се лута около вашата снимка. Докато някои хора имат вродена способност да „виждат“ и да съставят страхотни образи, това е умение, на което може да се научи.
След като идентифицирате обекта си, ето няколко полезни указания, които можете да използвате, когато композирате следващото си страхотно изображение.
1. Простота
След като имате предвид темата си, първият въпрос е как да я демонстрирате, така че да няма съмнение във вашето намерение? Опростяването е добър подход, тъй като бъркотията може да отвлече вниманието или дори да затрудни идентифицирането на фокуса ви.
Повечето пъти в пейзажната фотография нямате контрол върху това, което е около вашия обект. Тук използването на осветление може да намали бъркотията, тъй като по-ярките области от вашата снимка ще привлекат вниманието към тях. Можете също така да намерите ъгъл, който ви помага да премахнете всички силни елементи, които могат да намалят фокуса на обекта. По този начин използвайте само това, което смятате за необходими компоненти.
Добрият състав е колкото за това, което оставяте, толкова и за това, което включвате.
2. Линии
Несъмнено сте чували термина „въвеждащи линии“ - това са линии, които насочват окото там, където искате да отиде. Това е мощен инструмент в композицията и може да добави триизмерно усещане към вашето изображение. Това прави чрез създаване на движение и може да отнеме това статично / плоско усещане.
Линиите могат да бъдат буквални (като пътища, потоци, електропроводи или огради) или подразбиращи се (такива, които свързват различни обекти в рамката). Докато диагоналните линии се считат за най-силните, вие не се ограничавате до него, тъй като експериментирането с хоризонтални, вертикални и сближаващи се линии също може да бъде източник на вдъхновение.
3. Странности
Ако на вашето изображение има повече от един обект, изберете подредба с нечетен брой обекти (поне три, например три скали или дървета). По същия начин можете да рамкирате или обградите основния си обект с два обекта, за да добавите визуална стимулация. Казват, че нечетните числа в рамките на кадъра са по-приятни и утешителни за окото.
Странична бележка: При пейзажната фотография четните числа в кадъра могат да изглеждат по-малко естествени и неформални, въпреки че четен брой обекти могат да създадат симетрия. Това е просто нещо, което трябва да имате предвид, ако нарушавате „правилото за шансовете“.
4. Лихва
Най-лесният начин да създадете интерес е като имате елемент на преден план във вашия кадър, който добавя допълнителна дълбочина и измерение. Следвайки горната точка, можете да представите обект на преден, среден и заден план, като ги поддържате хармонични или имате обекти, които се допълват взаимно. Допълващите теми са тези, които имат някаква асоциация (например те са с един и същи цвят, сходен външен вид или добавят към вашата история по някакъв начин). От противоположната страна на това можете да използвате съпоставяне, за да създадете известно напрежение във вашето изображение.
Други начини за добавяне на интерес могат да бъдат показване на мащаба на сцената чрез включване на обект или човек или дори чрез рамкиране на вашата снимка по интересен начин.
5. Правила? Какви правила?
Повечето статии за композицията започват с правилото на третините. Това правило разделя изображението на трети хоризонтално и вертикално и предлага да подредите обекта и други важни елементи близо до тези линии на разделяне или на техните пресечни точки. Целта е да бъдете по-приятни визуално, тъй като поставянето на обекта ви в центъра на рамката спира окото там и отнема от движението, което се опитвате да създадете и използвате във ваша полза.
Това е класическо правило, което се използва широко със страхотни резултати, така че е отлично място да започнете като начинаещ. Какво обаче, ако искате да създадете идеално симетричен образ, като планина с нейното перфектно отражение в езерото? Ами ако имате толкова голям интерес към небето, колкото към земята? Подобен образ очевидно няма да следва правилото на третините, нали?
Когато сте в реалния свят и гледате сцената преди вас, тези правила стават по-скоро като полезни предложения. Трябва да позволите на субекта да влияе върху композицията ви и да не го принуждавате да се съобразява с „правилата“. Следователно познаването на правилата ви помага да решите кога е добре да ги нарушавате, това е умение, което ще развиете с времето.
Заключение
Съставът е важен. За да разберете колко важно е, помислете за въздействието на това, което възприемате като наистина добър или лош образ. Първо, анализирайте елементите и как работят или не работят заедно. Идентифицирайте обекта (ите) на снимката и го разбийте, по кои композиционни „правила“ присъстват или са нарушени. Има ли водещи линии? Има ли интерес на преден план или присъстват нечетни числа? Не забравяйте да се движите из пейзажа си и да изпробвате различни ъгли за композицията си и след време ще знаете кои правила да приложите или пренебрегнете.
Моля, споделете създадените от вас изображения, които използват един или повече от тези съвети, в коментарите по-долу.