Публикация за гост от Майкъл Тое
Твърдо вярвам, поне във фотографията, че това, което получавате, е пряко свързано с усилията, които полагате. Както при всички дейности, със сигурност не е линейно и аз съм първият, който признава, че можете да преобърнете скалата в благоволите да постигнете някои страхотни архитектурни образи, въоръжени само с няколко основни техники.
За мен мисля, че привлекателността на снимането на сгради започна като турист. Всички го правим, макар че някои с по-малко стил и изящество от други - да, наклонена кула от държатели в Пиза, говоря за вас! Ето ви, заставате пред страхотна и остаряла икона на сграда и с малко мисъл, различна от поставянето на конструкцията в рамката на LCD екрана, се откъсвате. Знам, че го направих. Проблемът е, че набързо заснетото изображение е повече от вероятно просто да бъде точно това, щракване.
Имам психически контролен списък, през който минавам, когато минавам покрай сграда, която ми привлича погледа, така че следните техники наистина се прилагат за всички аспекти на фотографията, но по-специално за архитектурата ще видите значително подобрение.
Защо?
През повечето време този въпрос защо ще правите снимка или по-скоро това, което привлече вниманието ви, ще бъде очевиден. Доста е просто, когато сградата ви е страшно висока, като Canary Wharf Tower в Лондон или кея, който се простира до хоризонта, който във Великобритания би се намирал в Southend. Знам, че всички мислите, че това е малко излишно, но далеч не е така. Съзнателното визуализиране на това, което ви се струва интересно за тази конкретна сграда, ще ви помогне да разберете как да съставите кадър, за да се възползвате от тази функция.
Освен функциите, има няколко основни грешки, които трябва да се избягват; поддържайте хоризонтите и хоризонталите равни, вертикалите вертикални и гарантирайте, че изображението е остро. Може да пренебрегнете някои или всички от тях, но винаги първоначално да кадрирате с оглед на тях, защото никое изображение не изглежда по-непрофесионално от нестабилно или размазано!
Най-използваните композиционни стилове, използвани от архитектурните фотографи, ще бъдат един от следните.
Водещи линии
Перспективата и дълбочината са обичайните двигатели за водещи линии, но по-очевидното определение е сцена, която насочва погледа на зрителя по предвидена пътека. Елементите на изображението по-горе - ескалатор, канали в покрива и стената и „стълбата“ в далечината - всички водят очите ви нагоре и към изхода. Кривината на „решетката“ в покрива служи като последна зона на фокусиране. Намерението ми с това изображение беше зрителят да участва в малко пътешествие. Аз също избрах тази перспектива, с изкривената гледка на ескалатора, за да осигуря на зрителя усещане за мащаб; особено подходящо, тъй като повечето няма да са посетили тази особено велика лондонска метростанция.
Доминиращи фации
Тази сграда е доста грозна и е тясно заобиколена от други не допълващи сгради … освен този сложен дизайн в предната част на очната болница Moorfield’s. В балкона и фасадата има толкова много стъкло, леката игра е невероятна. Друг композиционен елемент, с който всеки удря за, и то напълно правилно, Правило на третините; невидимата решетка с форма на тик так, където поставяте обекти на фокус по нейните линии и пресечни точки. Ами работи! Винаги трябва да го обмисляте, когато кадрирате сцена, дори ако решите друго.
Конкретни подробности
Обичам спирални стълби. Те са страхотен детайл в сградите и контраст на обичайните прави линии и ъгли, открити в архитектурните изображения. Тази е в Queen’s House в Лондон. Тук има много малко контекст, освен самата кутия на стълбището. Нямате представа къде се намира или как може да изглежда останалата част от сградата.
Контекстната среда
Тези врати свързват съседни стаи в семейно общежитие. Тази сграда, наред с други, се намира в Колманскоп, Намибия. Отдавна изоставен град, който обслужва семействата и работниците в местната мина за диаманти. Пясъците от пустинята Намиб са нахлули във всички тези къщи и заедно с олющените тапети, рамките и избелелите стени допринасят за истинското усещане за изоставянето им.
Симетрия
Избрах тази композиция направо надолу, в лондонския Природонаучен музей, за да дам истинско усещане за дълбочина. Силата на изображението е в симетрията и извън хоризонталите и вертикалите ще има сериозно въздействие.
О, да, и не забравяйте да погледнете нагоре!
Майкъл Той е професионален фотограф, базиран на изток от Лондон във Великобритания, специализиран в архитектурата и пейзажа. Можете да следите изображенията на Майкъл в неговия блог или да се свържете с него във Facebook.