През последните няколко години, работейки с фотографи от всякакъв тип, разбрах, че има много общоприети мисли за фотографията, които просто не са верни.
Ето опита ми да разсея някои от най-често срещаните недоразумения, които имат много фотографи, и да обясня защо са малко погрешни.
1. Трябва да използвате възможно най-ниско ISO
Fuji X100 при ISO 3200
Още в началото и средата на 2000-те години масовите цифрови фотоапарати бяха в зародиш и един от най-лошите аспекти при тях беше способността им да работят добре при високи ISO. Цифровият шум над ISO 400 в толкова много от тези камери беше ужасен. Това беше разцветът на софтуера за намаляване на шума като Noise Ninja и поради всичко това с право беше научено, че използването на възможно най-ниското ISO винаги е било по-добро.
През последните седем години бих твърдял, че най-голямото подобрение, което цифровите фотоапарати са направили, е във възможностите им за ISO. Вече можете да снимате с ISO от 1600, 3200, 6400 и дори повече, с много високо качество. Дори значителният шум в много цифрови фотоапарати има изключително качество.
За съжаление стигмата с ниско ниво на ISO продължава. На статив, за пейзажна фотография или студийна фотография, обикновено е по-ниско ISO. През останалото време го вдигнете. Това ще ви позволи да използвате по-идеални настройки на затвора и блендата и ще забележите, че техническите качества на вашите изображения всъщност ще се окажат по-добри.
Мислите ли, че всички тези прекрасни сватбени снимки са направени при ISO 200? Толкова много от тях бяха заснети на 3200. Ще се разхождам нощем, заснемайки ръчно с ISO 3200 и 6400 на моя малък Fuji X100S, а качеството на снимките е невероятно.
2. Трябва ви статив
За нощна и здрачна пейзажна фотография стативът е много важен. Но обикновено не се нуждаете от този статив през деня и дори можете да снимате по здрач или през нощта без такъв, в зависимост от конкретната ситуация. Този съвет върви ръка за ръка с точка номер едно, тъй като подобрената висока ISO способност на камерите ни позволи да снимаме от ръка, когато иначе бихме искали да използваме статив.
Начинът, по който планирате да покажете работата, трябва да бъде важен фактор за използването на статива. Това пътуващи снимки ли ще поставите в книга или не отпечатате по-големи от 12 × 18? Помислете дали да приберете статива и да спасите гърба си от добавеното тегло. Ще имате повече енергия и ще направите още повече добри снимки. Дали това е отпечатък от 40 × 60 на преден, среден, фонов пейзаж, заснет привечер? За това все още ще е необходим статив.
3. Малката дълбочина на рязкост прави снимката по-добра
Един от най-вълнуващите моменти за всеки фотограф е, когато той прескочи от този обектив f / 3,5-5,6 до първия си обектив f / 2,8 (или по-долу). Способността за първи път да създавате портрети и изображения с красиво боке е страхотно усещане.
Не всяко изображение обаче трябва да има боке. Има време и място за f / 2.8 и време за f / 16. Постоянното поддържане на фотоапарата ви f / 2.8 обикновено не е добра практика. Има изображения, при които голяма дълбочина на рязкост е жизненоважна. Едно е да имате силен обект, остър и отделен от фона. Тези изображения могат да бъдат красиви, но има моменти, когато фонът и заобикалящите го елементи могат да бъдат също толкова важни, колкото основният обект и ще трябва да бъдат остри.
Не получавайте тунелно зрение от стрелба през f / 2.8 през цялото време. След като намерите основния си обект, вижте дали околността може да добави към снимката. Ако не го направят, тогава можете да ги премахнете.
4. Приоритетът на блендата винаги е най-добрият режим
Една фина светкавица с 1/2 секунден затвор за постигане на размазване при движение и по-силна околна светлина.
Когато преподавам, бих предположил, че 75 процента от фотографите качват камерата си на Aperture Priority и това е всичко. Този процент не включва тези, които снимат в Auto.
Приоритетът на диафрагмата има своето време и място, но има много ситуации, при които затворът или ръчният може да са идеални. Предпочитам приоритета на затвора за всяко време, когато обектите са в движение, като спорт, деца, които тичат наоколо, изображения, където искате размазване на движението или движение във вода, или улична фотография. Дори ще използвам приоритет на затвора понякога при фотографиране на събития с до половин секунда затвор и смесен със светкавица, така че мога да добавя както остър аспект, така и елемент на движение.
Ръчният режим е идеален за студийна фотография, на статив или във всяка ситуация, при която осветлението е напълно последователно. Това ви позволява да наберете точната експозиция и да не оставяте нищо случайно или светломера на камерата.
Освен това, като снимах през приоритет на диафрагмата през цялото време, забелязах, че фотографите не развиват способността да обръщат внимание на скоростта на затвора колкото трябва. Поради това, макар експонацията им винаги да изглежда добре, много изображения ще бъдат заснети с твърде ниска скорост на затвора, което води до леко размазани снимки. Това обаче няма да се забележи на гърба на камерата и изображението ще изглежда рязко, докато се зареди на компютъра.
5. Снимката ми е лоша, защото никой не я харесва в Instagram
Обичам Instagram, но той имаше жалкия ефект от хомогенизирането на фотографията. Докато споделяме снимки и получаваме харесвания, ние се научаваме да виждаме работата си по отношение на това, на което другите хора реагират най-добре. Това е капан. Ако създаваме фотографии с цел да се харесаме на масите, тогава всеки фотограф в крайна сметка ще снима по същия начин. Ето защо тенденции като прекалено проектирани изображения или пренаситени цветове, които привличат вниманието много добре на екраните, се превръщат в норма.
Да си добър фотограф е да си малко по-различен. Искате винаги да обръщате внимание на това как хората се отнасят към вас и какво харесват и не харесват, но също така искате да приемете това със зърно. Винаги се опитвайте да запомните колко сте харесали снимката, преди да я покажете на някой друг, и запазете това усещане. Уникалните и интересни снимки в крайна сметка са това, което искате да създадете и не искате да позволявате на Instagram да ви обезкуражава да ги правите.
6. Снимките винаги казват истината
Обичам откровената фотография, защото показва истински момент. Въпреки това, колкото и да изглеждат истински, фотографиите могат лесно да изкривят реалността. Колкото по-добре изкривяват реалността, толкова повече хора ще повярват, че това е истина.
Пристрастията на фотографа могат да проникнат в техните снимки. Човек може да бъде заловен с израз, който е напълно противоположен на нормата за него и вие няма да имате представа. Освен това фотографите непрекъснато играят игра какво да включат и какво да изключат. Вие не знаете какво се случва около камерата и тя често се различава значително от това, което можете да си представите.
Снимките могат да лъжат, да скрият истината или да са двусмислени. Това е много важно да запомните. И двете ще ви помогнат да разберете същността на това, което снимате, но също така ще ви позволи да играете с тази идея, за да създадете по-интересна работа.
7. Снимката трябва да бъде технически перфектна, за да бъде добра
Един от забележимите аспекти на много стари снимки е липсата на техническо качество в сравнение с днешните стандарти. Това обикновено се дължи на ранната технология на камерата, която беше използвана. Просто имаме много повече на разположение в наши дни.
Това, което се откроява в много от тези отпечатъци обаче е, че въпреки техническите си недостатъци, изображенията все още изглеждат красиви. Те все още са интересни. Те все още са фантастични. Помислете за Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Светлината, рязкостта, композицията и качеството на изображението са много важни за овладяване, но просто знайте, че те не винаги трябва да бъдат перфектни, за да създадат страхотна снимка. Някои изображения имат явни недостатъци и въпреки това са прекрасни. Измислете как да направите интересно изображение и не изхвърляйте всяка снимка, която не е достатъчно остра. Понякога недоекспонирана или преекспонирана снимка ще изглежда страхотно. Често неортодоксалният състав е точно това, което е било необходимо. Пикирането е важно за трениране на окото, но понякога можете да го направите твърде много.
Бележка на редактора: Това е първата от поредицата статии тази седмица, които са Отворено за дискусия. Искаме да започнем разговора, да чуем вашия глас и мнения и да поговорим за някои евентуално противоречиви теми във фотографията.
Нека започнем тук - съгласни ли сте или не с точките в горната статия? Имате ли други, които да добавите? Кажете ни вашите мисли по-долу и следете за повече теми за дискусии всеки ден тази седмица.