Забележка на редактора: Поради технически проблеми загубихме изображенията в тази статия. Нашите най-искрени извинения.
Без значение колко голямо е вашето студио, шансовете са, че не е достатъчно голямо. Снимам върху парче бял винил с ширина 5 метра. Вече говорих за фотографирането на това, което правя, и сега ще споделя няколко техники, които използвам за редактиране - а понякога и за спасяване - в студийна фотография, направена по белия безшевен начин.
1. Отворете вашето сурово изображение в LR и създайте виртуално копие.
2. На първото изображение играя с плъзгачите, докато се зарадвам на експонацията, черните, яснотата (ооооооооооколо колко обичам този малък плъзгач) и т.н. За това изображение искам крайният резултат да бъде много контрастен, остър , може би малко комикс супергерой. И така, там идва второто виртуално копие. След редактирането на първото, така че все още е реалистично, отивам на второто и щраквам върху „предишно“, за да копирам същите обработки на първото изображение във второто.
3. След като направих второто изображение като първото с бутон ‘предишен’, тогава правя някои по-драстични неща. Не се притеснявам от това, което причинява на лицето му - просто искам столът и кринките в дънките му да се открояват. Част от това, което направих, беше да повиша яснотата. И ето това, с което завършвам:
4. Експортирайте снимките и отворете след това в PS. Да, знам - използвам само PSE - не ми се смейте! Наслойте по-тъмното изображение върху по-светлото. Използвах режим на смесване ‘overlay’, непрозрачност 20%. Ето един близък план:
5. Всъщност съм доста доволен от вида на лицето му. Ако не бях, щях да използвам главата от един от слоевете, вместо да изтрия нежелания слой, но е добре, защото се получи добре. Понякога играя допълнително със слоевете, виждайки какво ще се случи, ако настроя контраста, яркостта, размазването или изострянето на слоевете, за да видя какво се случва. След това изравнявам изображението в палитрата от слоеве.
6. Сега трябва да коригираме ръбовете, където хартията и светлината стоят на пътя. Просто използвам четка и за цвета взема периодични проби с капкомера, за да се уверя, че използвам правилния нюанс на бялото. След това изрязвам обекта, като използвам размер „без ограничения“, за да съм сигурен, че включвам всички необходими за мен сенки за пода.
7. Сега частта, в която правите вашето студио да изглежда като неограничено количество пространство. Получих тази идея от Зак Ариас и я използвам редовно, особено за да направя децата да изглеждат по-малки пропорционално на заобикалящата ги среда. Добре, отива. Използвайте инструмента за изрязване отново, но след като е избрал цялото изображение, издърпайте го във всяка посока, която искате. Уверете се, че в палитрата от цветове вляво бялото все още е избрано, както беше, когато правех инструмента за капкомер преди.
8. И в крайна сметка получавате следното:
9. Сега вземете екрана на компютъра си и го обърнете малко към клавиатурата. Ще можете да видите разграничението между сенките и бялото. Понякога след извършване на това разширяване на пространството изрязване, има линия между бялото на оригиналното ми изображение и бялото на добавеното пространство и ще трябва да се погрижите за това, в противен случай ще се покаже при печат. Но намирам за полезно да разглеждам изображението на екрана от всички различни ъгли - ще бъдете изненадани от това, което се появява при вас.
Тази техника може да се използва за изображения с произволен едноцветен фон. Обикновено го правя с черно, както тук:
И ето го. Редактирахте вашата снимка и добавихте място към студиото си от удобството на собствения си компютърен стол!